NOU KA SONJÉ
YO
CÉ LI MINME KI LA
 
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Bienvenido granda
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Bienvenido  granda

Bienvenido Rosendo granda Aguilera (* La Havane, 30 août 1915-–
Ville de Mexico, le 9 juillet, 1983).
Éminent cubaine, qui appelaient comme "la moustache qui chante", par la moustache
éminent qui a toujours accompagné -compositeur-interprète.


Biographie
Les troubles de la durée du séjour, il rencontre de petit orphelin de père à l'âge de six ans. Dans sa jeunesse, il a été pilote de guagua bus (bus à Cuba). Depuis son enfance, il a montré attitude toward chanter et de sa jeunesse était chanteur du célèbres orchestres comme Riverside, Castro les frères, l'ensemble Caney et regroupement de Ignacio piñeiro.

En 1941, il fait un voyage à Porto Rico, où il a joué deux enregistrements réussies avec Cuarteto Marcano Quartet Marcano. 

Avec Sonora MatanceraDans les années 1940, Sonora Matancera Sonora Matancera a signé pour le label Panart de Cuba et était en plein essor en popularité. En décembre 1944 Granda a rejoint ce groupe sur la recommandation de la Humberto Cané sortant. Est immédiatement devenu premier chanteur et le chœur lorsqu'il y avait autres artistes invités. Son premier enregistrement avec sonora matancera, était la composition de Virgilio González guaracha "onde marine". Cette question est devenu un des plus recherchés après les chanteurs cubains.

En 1948, matancera groupement rejoint les rangs des interprètes fines à Daniel Santos et 1949 myrta Silva, les deux portoricains. Mais plus d'honneur était en août 1950, lorsque présenté au public de Celia cruz a fait ses débuts avec le doyen des ensembles.

À environ 11 ans avec Sonora en mars 1954, avec le Boléro vous Pecaste des infidèles de José Slater Badam ont tiré regroupement dans sa dernière présentation. Bienvenido Granda enregistré avec Sonora certains enregistrements de deux cent dix-sept, devenir la chanteuse Registre de musique plus à gauche de ce groupe.

[Modifier] bigote que cantaMoustache chanteDans l'une des nombreuses présentations, il a eu avec sonora matancera dans un programme de Radio des progrès de la Havane, appelée "la vague de joie". les annonceurs de la station : Don Gustavo Pimentel Medina et Don River Academy baptisé « La moustache que Canta ».Depuis ce temps fait partie de sa vie cette épithète qui fait de lui mondialement célèbre : par ses moustaches riches et dynamiques et la magnifique voix nasale qui possédait.

[Modifier] Carrière soloDans l' année 1955, Cuba, où il a quitté dirigé à Barranquilla, Colombie et ensuite déménagé au Venezuela. Enfin, il s'installe au Mexique, où il nacionalizaría et il vivent avec sa femme Cross Maria acosta et son fils cadet Bienvenido granda Acosta.

Au milieu de la décennie des années 1960, il a été engagé pour une tournée en Amérique latine, apparaissant au Guatemala, au Honduras, Équateur, Pérou, Chili, Argentine et le Brésil, ce pays dernier séjour s'installe pendant un an.Il retourne en Colombie pour la dernière fois en 1977.

[Modifier] Ses dernières annéesDans ses dernières années, il a utilisé pour présenter dans les programmes musicaux de la télévision mexicaine, mais déjà sa santé se détériore. En 1983, il fut interné par des complications gastro-intestinales et une affection pulmonaire ancienne mourut la matinée du 9 juillet dans le centre chirurgical du Mexique. Dans la foulée et enterrement rassemblé des milliers de fans chanter des chansons qui, dans sa voix, a marqué la sensation d'une époque.

[Modifier] DiscographieAvec Septeto Ignacio Piñero
Bienvenue Granda chante
Greatest hits avec Sonora Matancera
Greatest hits avec Sonora Matancera II
Greatest hits avec le Sonora Matancera III
Mon journal Musical
Love stranger
Je serai votre ami
Encores
La moustache chante avec orchestre
Le style Incomparable

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Vicentico Valdés
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Vicentico Valdés

Vicente Valdés Valdés (La Havane, Cuba, 1921-10
janvier, new York, aux États-Unis, le 26 juin, 1995) était un chanteur populaire cubain.


Biographie

Vicentico Valdés est le frère cadet du chanteur Alfredito Valdes et à côté et plus tard membre de l'orchestre cosmopolite dirigée Antonio Maria romeu intégrante septeto Ignacio piñeiro.

Il a également travaillé avec sonora matancera, jouant principalement guarachas et guaguancós comme je ne suis pas beau, Reineiro Martínez guaracha et bolero mambo décider de mon amour. Un de ses sujets plus représentatives était leur version du thème les lune boucles d'oreilles, original José Dolores Quiñones, ont contribué à la sensibilisation du public. 

New YorkBasée à new York, il rencontre noro Morales. Il s'intègre avec son orchestre, et il interprète des divers sujets qui comprennent Guarare, Ricardo Fábregas et quel problème, Rudy Castel.

Dans les années subséquentes plus définies dans l'interprétation de la bolero comme sélection relativement exclusive de son répertoire, sexe mais elle continua à chanter des rythmes autochtones de son pays natal, étaient déjà guajiras, sones ou guarachas.

Label Seeco diffuse son plus grand nombre de sujets, de boleros, guarachas et cumbias même, sur l'album, cœur de chanter, accompagné de son propre orchestre avec arrangement et René Hernández, album qui comprend des sujets variés : déjà ' ta le guateque, orizá ; le taux La société noire, raison afro. Cumbia going round, cumbia. Yuyumbé, une dynamique guaracha ; et plusieurs boleros, comme vous, mon culte, José Antonio Méndez. Aussi l'album, quelque chose pour vous, avec le Boléro du même nom Juan p. Miranda, que je suis fou, bolero Javier Vásquez, que je sais que votre histoire, Mario Jésus, Boléro et me sauver, Atilio Bruni bolero.

Avec l'orchestre de Tito puente enregistré nouvelle vie, Giraldo pilote et Alberto Vera, Rumba en Tropicana, M. a. Espinoza, je suis heureux, la gloire est vous et vous mon amour divin, José Antonio Méndez boleros.

Son orchestreDans sa maturité en tant que chanteuse, Vicentico Valdés avait son propre groupe avec des arrangements musicaux allocation René Hernández, Joe Cain ou Vásquez de Javier. L'orchestre était composé de la manière suivante : Alfredo Armenteros, Víctor Paz, Jimmy Frisaura et Pat Russo, trompettes. Jesus Caunedo et Tenenbaum, saxophone alto, Shelly Gold, saxophone ténor ; Dave Kurtzer, SAX baryton ; Frank Anderson, piano ; Bobby Rodriguez, basse. Or Mervin, trombone. Felix Ventura, congas ; Joe Rodriguez, timbales. et Jose Mangual, Bongo. Chœur, Chivirico Dávila et Felo Brito.

Dans cette période artistique, il consacre à l'interprétation de la bolero, bien que parfois entrant autres genres.

Vicentico Valdés est mort à New York le 26 juin 1995. 

Discographie

Tellement chante le coeur. FRPC 92850 Seeco
Mon journal de la musique. FRPC 3002 Seeco - sonora matancera
Vicentico Valdés chante. FRPC 9081 Seeco
L'écoute et de la danse. FRPC 9103 Seeco
Le grand Vicentico. FRPC 9137 Seeco
Vicentico Valdes avec sonora matancera. FRPC 9154 Seeco
Plus de succès. FRPC 9176 Seeco
Certains d'entre vous. FRPC 9195 Seeco
Award-winning chansons. FRPC 9202 Seeco
Style Vicentico Valdés. FRPC 9224 Seeco
Encore une fois. FRPC 9232 Seeco
Mous. FRPC 9249 Seeco
Vicentico Valdes avec trompettes, violons FRPC 9253 Seeco
M. réussites. FRPC 9261 Seeco
Seuls les meilleurs. FRPC 9266 Seeco
Vicentico Valdes en Amérique du Sud. FRPC 9270 Seeco
Vicentico ci-dessus. LS 61034 au Latino
Un moment heureux. 31053 Latin au l
Best of Vicentico Valdés. CLP 1331 Tico
Vicentico Valdés. CLP 1307 Tico
Vicentico Valdés. LPS 88816 Tico
Bonne humeur et sentimental. LS 61022 WS Latino
Vicentico Valdés et orchestre de Bobby Valentin. Bronco de BR-96921 01212
Dans la distance (avec Bobby Valentin Orchestra). Bronco de BR-96921 01252
Vicentico classiques avec Bobby Valentin Valdés. Bronco de BR-96921 01402
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Celio González
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Celio González

Celio Adam González Ascencio - le 29 janvier 1924-Camajuaní, _ Cuba,
Décédé le- 17- octobre -2004- Mexico City,Éminent chanteur cubain, connu dans la comédie musicale Satanás Cuba "," Flaccus gold ". Son temps plus prodigieux était avec sonora matancera. 

Biographie

Ses débuts artistiques ont été encouragés par sa mère, elle protégé par la maladie héréditaire appelée phocomélie, qui l'a amené à la naissance sans deux doigts de la main et les pieds. Enfant aider sa mère à la vente d'objets d'artisanat.

Elle a participé au concours de la Court suprême de l'art en sancti Spiritus. Il a vécu quelques temps à Camagüey et là, avec dix-sept ans travaillé Joaquín mendivel Orchestra, ainsi que Toute Camacho. Il fonde le Trio national. S'installe à la Havane lorsqu'elle sert comme chanteur définit Le Cayo jeunes alfonsín Quintana, Luis Santí et Casino ensemble.

Son âge d'or a commencé le 23 mai 1956, avec sonora matancera dirigé alors par rogelio Martinez. Il était un chanteur de plantes de l'orchestre au lieu de Bienvenido granda et laíto sureda.

La première chanson enregistré est le Boléro-rítmico « Burn m'yeux », son premier grand succès et puis d'autres "Total", "l'amour sans espoir", "et ne m'engañes plus", "Coco Kiss".

En 1959 déjà de Que Fidel Castro a décidé le île lorsque Celio retour d'une tournée lorsqu'elle a réalisé avec la désagréable surprise qui avait été confisqué tous ses biens et de voir en désespoir de cause, se rend à la Ville de Mexico avec son épouse Martha Torres et ses fils Celio Lázaro et Linda Elisa. engagé par la compagnie de disques Arteta, et il prend sa résidence dans ce pays. En 1962, il retourne à Sonora Matancera et encore une fois signé pour seeco records, restant jusqu'en 1965. Nouveau hits « je suis fils cubain », a ajouté "nous revenons parti", "noblesse", "nuit Farra".

Il est apparu dans la radio, de télévision, de théâtre, de boîtes de nuit et enregistré plusieurs albums. Mise en évidence par le Boléro, bien qu'il a joué près de rythmes. Parmi ses enregistrements plus souvenirs est le Boléro de José Dolores Quiñones « Gale sans direction ». Il est devenu connu sous l'épithète de « Or flaco ». Mexique a publié un livre sur sa vie et son œuvre. En 2003, il a participé à un hommage posthume à Celia cruz. Il meurt d'un arrêt respiratoire. Avant sa mort, il réussit à graver un disque de boleros en hommage à josé Antonio méndez.

Discographie

Seeco Records

Série Titre Année de publication
TRLP-5047 Daniel Santos et Celio González avec Cayo young 19
FRPC-9120 Défilé de Stars de Sonora Matancera / de la parade des étoiles 1958
FRPC-9116 Sonora Matancera vous invite à la danse / Los invite à danser 1957
FRPC-9126 Il vient de la Sonora Matancera / Here Comes... 1958
FRPC-APPLICABILITÉ La Sonora Matancera est venu... Chante : Celio Gonzalez 1959
FRPC-9177 Plus de succès La Sonora Matancera avec Celio Gonzalez 1959
FRPC-9157 Noël avec Sonora Matancera 1958
FRPC-9207 Remportant les chansons de Celio González 1961
FRPC-9189 Le dernier de Celio González avec Sonora Matancera 1960
FRPC-9229 Les rois de rythme : le Sonora Matancera 1962
FRPC-9254 Sonora Matancera à Porto Rico 1963
FRPC-9264 Le premier et le seul : La Sonora Matancera 1964


GEM Records

Série Titre Année de publication
GPL-3013 Comme Rico Canta Celio!: avec l'orchestre de Pepe Delgado 1966


Disques de Teck

Série Titre Année de publication
LIS-610 Celio González hits 1966
LIS-635 Danse avec Celio González et Sonora 1966
LIS-636 Mélodies Agustín Lara : Celio Gonzalez et Sonora 1966
LIS-640 Meilleur de Celio González 1966


Joyeuses Records

Série Titre Année de publication
APL-849 Maintenant si ! Et c'est elle 1966
APL-856 Al Celio toujours 1967
APL-864 Ci-dessus ! / Up ! 1968
APL-8740 Nouvelle vie / nouvelle vie : Celio Gonzalez 1968

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SONORA MATANCERA
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SONORA MATANCERA

En janvier 1924 un groupe d'amis musiciens se réunit dans le quartier Ojo de Agua de Matanzas autour du tresero et timbalero Valentín CANÉ. Ils décident de fonder un groupe qu'ils baptisent la "TUNA LIBERAL". Sans trompette la formation s'apparente malgré tout à une estudiantina.
Les fondateurs réunis autour de Valentín qui prend la place de tresero sont Pablo "Bubú" VÁSQUEZ, contrebasse; Manolo "Jimagua" SÁNCHEZ timbales; Ismael GOBERNA, cornet. La "TUNA" comprend aussi quatre guitaristes, Domingo MEDINA, Juan Bautista LLOPIS, José Manuel VALERA et Julio GOVÍN qui sont respectivement les première et deuxième voix. Déjà à cette époque la formation de CANÉ, grâce à ses quatre guitares, se met en évidence par une puissance sonore que n'ont pas les autres ensembles.

Le groupe joue dans les parcs de la ville et dans les sucreries avoisinantes jusqu'à ce qu'en 1926 trois des guitaristes le quittent. La "TUNA" se restructure et incorpore deux nouvelles voix, celle de Eugenio PÉREZ et celle de Carlos Manuel "Caíto" DÍAZ. Dans le même temps elle prend le nom de "SEXTETO SOPRANO". Immédiatement le sexteto recrute un nouveau guitariste, le tavernier Rogelio MARTÍNEZ et se rebaptise comme "ESTUDIANTINA SONORA MATANCERA".
Il est probable que déjà à cette époque la Sonora fonctionne comme une coopérative ce qui constitue une nouveauté qui sera reprise par quelques grandes formations par la suite.

Après s'être montrée dans la région dans les lieux délaissés par les blancs, plus intéressés par le danzón, la Sonora se déplace en janvier 1927 pour une semaine au Théâtre de l'Alhambra de La Havane. Elle s'y installe et comme les autres groupes, elle participe à la vie musicale des cafés, cabarets, académies. On retrouve la "ESTUDIANTINA SONORA MATANCERA" au Club Los Anaranjados, à ceux nommés 23, 29, 30, à la Casita de los Médicos.
Dès la fin de l'année Valentín CANÉ est contacté pour un enregistrement de treize titres par la Compagnie Victor.
Le groupe débute à la radio sur les ondes de Atwater Kent mais c'est en 1930 sur Radio Progreso que la "SONORA MATANCERA" commence véritablement la conquête d'un vaste public. La "SONORA MATANCERA" reste attachée à cette station près de trente ans.
Les clubs, cabarets, académies s'arrachent tous les soirs l'ensemble que l'on entend au Habana Sport, à Marte y Belona, à La Tropical… Le répertoire est essentiellement celui du Son et du Bolero.
Entre 1931 et 35 la Sonora anime les soirées de la Sociedad de los 20, de l'Eden Concert, de l'Académie Galatea, du Centro Castellano…

Plusieurs changements interviennent avant le milieu de la décennie et en 1935 la "SONORA MATANCERA" est formée de Valentín CANÉ, directeur, Rogelio MARTÍNEZ, qui devient co-directeur, Pablo VÁSQUEZ, "Caíto", José Manuel VALERA , José Juan Bautista LLOPIS de retour dans le groupe. Les nouveaux sont "Manteca" CHÁVEZ timbalero, ainsi qu'un virtuose de la trompette, Calixto LEICEA.
Le son de la "SONORA MATANCERA" va se transformer sous l'impulsion de la trompette mais aussi en raison d'autres changements : CANÉ prend la tumbadora et confie le tres à son fils Humberto. Ponctuellement aussi la Sonora fait appel à un autre chanteur, matancero lui aussi, Manuel BARQUÍN.
L'année suivante pour une prestation à la Radio CMGB La Voz de Oro, CANÉ incorpore le jeune pianiste aveugle Franck EMILIO.
A une époque où le genre tombe un peu en désuétude, Valentín CANÉ réalise d'excellents arrangements qui réhabilitent la guaracha et la relance au sein des grands ensembles. Elle sera le genre préféré de la "SONORA MATANCERA".
Au cours des dernières années de la décade et au début des années quarante la "SONORA MATANCERA", avec ce répertoire de guarachas et des boleros, reste le groupe de référence pour les habitués des Académies, les auditeurs des radios qui durant les émissions font le siège des stations.
En 1940 un huitième élément vient s'intégrer à l'ensemble, le grand Bienvenido GRANDA. Sa voix a déjà fait les beaux jours de divers septetos dont le "NACIONAL". La "SONORA MATANCERA" se présente alors avec trois chanteurs et intervient désormais sur les ondes de RHC Cadena Azul.
La formation définitive de la "SONORA MATANCERA" se produit en 1944 lorsque le pianiste Lino FRIAS quitte le conjunto de Arsenio RODRÍGUEZ et s'intègre au groupe des matanceros en même temps que le typographe Pedro KNIGHT qui deviendra deuxième trompette.
La formation est bien différente de la "TUNA LIBERAL" initiale. Les neuf sont maintenant, Valentín CANÉ, tumbadora ; Rogelio MARTÍNEZ, guitare ; "Bubú", contrebasse ; "Manteca", timbales ; Bienvenido GRANDA, soliste permanent ; "Caíto", deuxième voix, chœurs et maracas, Calixto LEICEA, première trompette, Pedro KNIGHT, seconde trompette. Le piano de Lino FRIAS a remplacé le tres. Ses aptitudes pour la composition en font un formidable atout pour le groupe.

Pedro et Calixto font de leurs deux instruments une seule unité qui marque la personnalité de la "SONORA MATANCERA" et permet à celle-ci de rivaliser sans difficulté avec des conjuntos comprenant quatre ou cinq musiciens de plus. Que ce soit dans les unisons ou lorsqu'elles harmonisent, les deux trompettes donnent l'impression de se démultiplier et d'être bien plus nombreuses conférant à la "SONORA MATANCERA" un particularisme inimité.
Parmi les autres particularismes du groupe figurent l'utilisation de timbales spéciales, plus petites, donnant un son plus éclatant que celles utilisées dans d'autres groupes. Elles reprennent souvent l'innovation apportée dans le jeu au bongó par Agustín GUTIÉRREZ, le "martillo".
La tumbadora assure le rôle de la clave c'est à dire impose la constance du rythme.
Le piano selon que la Sonora offre un bolero ou un Son joue soit une jolie ligne mélodique soit les tumbaos. D'une manière générale, et c'est aussi ce qui rend la "SONORA MATANCERA" excessivement dansante, elle joue "en avant" à la manière des santiagueros.


Avec la création de la première maison de disque cubaine, la Panart, les enregistrements de musique cubaine deviennent plus faciles et la Sonora en profite, gravant en 1944 plusieurs titres avec les voix de Bienvenido, "La Ola marina" et de "Caíto" "De Rama en Rama".
Entre 1946 et 1947 deux des plus grands percussionnistes de l'histoire de la musique cubaine vont se succéder au sein de la "SONORA MATANCERA" pour suppléer Valentín, touché par des problèmes de santé : Le jeune Aristides SOTO dit "Tata" GÜINES puis Carlos "Patato" VALDÉS . Le chanteur santiaguero impliqué dans le mouvement du feeling Miguel de GONZALO se joint aux matanceros pour interpréter les boleros et enregistrer plusieurs thèmes.
Valentín CANÉ se retire définitivement en 1948. La tumbadora est alors offerte à Angel Alfonso "Yiyo" FURIAS qui vont constituer avec "Manteca" une magnifique paire rythmique contribuant avec les trompettes et l'arrivée de l'arrangeur Severino RAMOS à l'extraordinaire sonorité du groupe. La même année le groupe enregistre "Se formo la Rumbantela" , composé par LEICEA.
En 1947 et 1948 Alfredito VALDÉS enregistre également deux thèmes avec le groupe.
Désormais la "SONORA MATANCERA" va devenir le groupe de prédilection des plus grandes voix de la Caraïbe. Après Alfredito, le premier à s'insérer à cette formule est le Portoricain Daniel SANTOS mais c'est à une cinquantaine de chanteurs que les matanceros vont permettre de s'illustrer dans de remarquables enregistrements et bien plus encore pour des concerts ou émissions de radio, car avec SANTOS comme avec les suivants la "SONORA MATANCERA" continue ses prestations sur les ondes et dans les cabarets, Eden, Sans Souci, Centro Asturiano, Centro Gallego…


Les enregistrements se multiplient. Le nouveau directeur Rogelio signe des contrats avec plusieurs compagnies qui inondent l'île et la Caraïbe de disques de la "SONORA MATANCERA" avec ses solistes.

Mais en 1950, pour remplacer la Portoricaine Myrta SILVA, Rogelio MARTÍNEZ fait appel à une jeune cubaine dont la trajectoire exceptionnelle va renforcer l'aura de la "SONORA MATANCERA", Celia CRUZ. Senén SUÁREZ compose pour la formation.


Parmi les Cubains qui vont enregistrer avec la Sonora figurent Miguelito VALDÉS, "Se formó el Rumbón"…; Vicentico VALDÉS, "Tu mi Rosa Azul"...; Celio GONZÁLEZ, "Yo soy el Son Cubano"...; Rey CANEY, "Quiero emboracharme"...
Estanislao "Laito" SUREDA remplace Bienvenido GRANDA qui, au début des années cinquante, quitte la "SONORA MATANCERA".

Sur les ondes de Radio Progreso les hommes de Matanzas continue d'attirer les auditeurs mais aussi les spectateurs qui viennent assister aux émissions. Orlando VALLEJO et le Dominicain Alberto BELTRÁN sont, au milieu des années cinquante, les voix qu'utilise Rogelio MARTÍNEZ sur les ondes.


En 1955 la "SONORA MATANCERA" réalise une grande tournée à travers la Caraïbe. Le succès est assuré par Celia, Alberto et Laíto. Sans "Manteca" ils enchaînent l'année suivante une autre tournée en Amérique du Sud, la répète en 1957 avec un passage par les Etats-Unis.
Les voyages se suivent. La "SONORA MATANCERA" obtient l'année suivante un triomphe au Palladium de New York.
1959. Les premiers mois post-révolutionnaires ne posent pas de véritables problèmes au groupe qui continue ses présentations à la télévision nationalisée et à la radio. Celia chante sur les ondes de la CMQ "Guajira llegó tu día", un thème où Fidel Castro est valorisé.


A la fin de l'année Rogelio MARTÍNEZ obtient un contrat pour que la "SONORA MATANCERA" se produise au Mexique. Un dernier enregistrement en guise d'adieu, avec la voix de Celia CRUZ, chargée d'émotion et de sens dans "Mi Cocodrilo Verde", et la totalité du groupe prend le chemin de l'exil.
Dès cette année 1960 les enregistrements reprennent sur le continent avec "Papaíto" aux percussions.
La "SONORA MATANCERA" qui déjà par le passé avait participé au tournage de plusieurs films tourne de nouveau. Elle enregistre régulièrement avec Celia ainsi qu'avec diverses voix cubaines ou mexicaines.
1962 marque l'installation du groupe à New York avec immédiatement du travail au Palladium ainsi que plusieurs enregistrements.

En 1967, cinq ans après avoir unis leurs destins, Celia CRUZ et Pedro KNIGHT quittent la "SONORA MATANCERA". C'est la fin de l'incomparable duo de trompettes Pedro/Calixto, si caractéristique des matanceros.
C'est aussi le signal d'un déclin.
Valses de nouveaux chanteurs, -Welfo GUTIÉRREZ ( 1942-2005) qui chante entre 1973 et 1976; disques et tournées à profusion, les années qui suivent restent fastes pour le groupe de Rogelio, mais imperceptiblement, un à un, les membres de la "SONORA MATANCERA" quittent le groupe atteint par l'âge ou la maladie. Lino FRIAS se retire en 1976 et laisse son piano au fils de Pablo VÁSQUEZ, Javier qui collabore déjà depuis 1955 avec le groupe. L'année suivante Alfredo "Chocolate" ARMENTEROS, après un infructueux passage au moment du départ de KNIGHT, entre dans la Sonora.

Depuis plusieurs années il n'y a plus de membres fondateurs et en 1980, après le départ de "Yiyo", seuls restent parmi les membres historiques, Rogelio et "Caíto". Calixto LEICEA ne se présentant plus que pour les tournées.
La "SONORA MATANCERA", malgré un total renouvellement vit encore de grands moments. En 1986 à Santa Cruz de Tenerife, elle est ovationnée par plus de deux cent quarante mille spectateurs. En 1989, elle donne un concert au Carnegie Hall pour célébrer ses soixante-cinq ans d'existence et reçoit treize des solistes qui ont fait son histoire de Vicentico VALDÉS à Celia CRUZ en passant par Celio GONZÁLEZ et Daniel SANTOS.
Ceux qui ne sont pas venus se trouvaient réunis dans ce que certains nomment le Chœur Céleste Matancero que rejoint "Caíto" l'année suivante. Les disques se font plus rares, mais en 1993 puis en 1996 la "SONORA MATANCERA" enregistre de nouveau. Rogelio MARTÍNEZ est toujours là. Il a 91 ans. En 2004 la "SONORA MATANCERA" fête son 80° anniversaire mais sans Rogelio décédé en 2001.
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http://www.montunocubano.com/Tumbao/biogroupes/sonora%20matancera.htm

© Patrick Dalmace

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Leo Marini
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Leo Marini

Albert batet vitali (*Mendoza, Argentine, 23 août , 1920 –
 
Décédé le  15 octobre 2000) chanteur et acteur argentin,
mieux connu sous le nom de Leo marini, également surnommée
« La voix qui caresses » .


Biographie

Son père, Luis Batet, était propriétaire d'un restaurant appelé les trois frères et leur mère que Herminia Vitali expédié dans un entrepôt de produits d'épicerie. Cinq ans Alberto est un orphelin de père et ils sont sa mère avec son beau-père qui prennent soin de lui. Son intérêt pour la musique et surtout le Boléro, est né lorsque l'écoute des radio trois chanteurs mexicains qu'ils influencent et sont encouragés à devenir un chanteur, ils étaient José mojica, Alfonso ortiz tirado et Juan arvizu. 

Au début de sa carrière.Sa première apparition fut dans la radio locale LV 10 Radio Cuyo, invité par des voisins qui a entendu chanter, l'expérience fut de courte durée, mais il a aidé à prendre conscience de tout en conditions imparfaites de la chanteuse. Mais a été un coup de chance, le ténor espagnol Juan Andrés Díaz passait par Mendoza, Alberto il écoute la radio même fait ses débuts et immédiatement demandé son avis musical. Díaz ont convenu d'enseigner le chant pendant un an, presque tous les jours, c'était son école seulement musical. Quand Albert avait déjà perfectionné l'art du chant, la même Díaz ont conduit à la station de radio locale de tenter sa chance, est ici où Juan Andrés Díaz ensemble à Francisco Fábregas, le présentateur du programme, baptisé il Leo marini son nom de scène. 

En quête de gloireEn 1941 , qu'il s'est rendu au Chili, visiter les villes de Valparaiso et Viña del Mar, où il est engagé à chanter en direct à la radio et des salles de danse. C'est à Valparaiso , où il a rencontré le pianiste cubain Isidro Benítez, qui, avec son ensemble de musiciens, enregistré avec Leo ses premiers disques pour Odeon Midnight vierge (Pedro Galindo), vous pouvez me laisser (agustín Lara), vain (Luis Aguirre) et près de chez vous (Luis Aguirre). En 1942 , qu'il s'installe à Buenos Aires, on entrez usine à L.R.3 Radio Belgrano, où à cette époque était le violoniste Américo Belloto Varoni avec ses musiciens. En 1944, Odeon, en raison de la hausse de la Bolero latine offre Leo pour enregistrer deux albums de 78 tours aux côtés de ceux déjà baptisé Américo de Don et leurs Carib, ceux-ci ont été ; Crying Moon, vous le verrez, Caraïbes, je suis et je vous que je vais. Le succès de ces albums est incroyable et ils ont encore augmenté la notoriété de la chanteuse. Cette année, il a enregistré au Chili son premier film. Les rêves de mon amour.

Maintenant convertie en une star de la chanson romantique, Leo Marini a commencé un tour du monde avec succès, la première visite au Venezuela en 1948, après un passage à Cuba, Porto Rico, République dominicaine et le nouveau Venezuela. Il retourna à Buenos Aires à dossier, puis à Chili de Santiago, où est constitué comme un événement artistique de l'époque. Il a fait une nouvelle tournée, cette fois par le Pérou, l'Équateur et la Colombie, présence ici la Bogotazo. Il y aura de Porto Rico, travaux sur la station WNEL de San Juan. Elle a épousé Argentine Esther Salandari. Il retourne à Buenos Aires en 1950 et travaille avec l'orchestre de l'usine de Radio El Mundo de programme des sourires et des mélodies, c'est dans ce séjour où il fait un autre film. Mary a pris le blâme. Argentine, signant avec le Seeco termine son contrat avec l'Odéon. En 1951, Sidney Seegel Tycoon de cette compagnie, lui conseille de go à la Havane à enregistrer avec le sonora matancera. Sa première chanson enregistrée avec le groupe était yumurina de la Lune suivant les sujets comme tiens une boisson, tabernero, ma désolation et depuis que j'ai vu que vous. En 1952 , que son premier fils est né, cette année a également tourné son troisième film ; Quel mambo rico!. Récolter des hits avec la Sonora comme ; Caraïbes soja, lâcheté, je vis ma vie, l'amour de cuivre, deux âmes, Maringá, prendre le thé et une histoire d'amour, sont parmi les plus souvenir. La vie de Leo Marini est une évolution de tours par toute l' Amérique latine, les Antilles et aux États-Unis, est ainsie que son second fils est né en Colombie , également enregistrés des succès nouvelles ; Malheur (décès), l'amour de l'âme et interdit. En 1958 , il a enregistré avec le sonora matancera LP réminiscences, la plus gros vente album de sa carrière. En 1970 le Boléro est déjà venu en retraite et pesant de Marini, divorces, mais Leo parvient à un autre succès, enregistrant à Caracas en 1970 avec le Sonora de Arnoldo Nali le sujet pretty lady. 

Dernières performancesEn 1978 le Président du Venezuela, Carlos andrés pérez il décore pour sa carrière musicale avec d'autres artistes notables comme Libertad lamarque, toña la negra, Bobby capó, Dámaso Perez Prado et Pedro Vargas. Encore une fois à contracter mariage avec le chilien Gloria Solanas, qui meurt cinq jours après la mort de son mari en Argentine. ». »[1] Dans les années 80, décide de s'installer définitivement à Buenos Aires pour se rapprocher de leurs enfants, se rendre régulièrement dans les pays de la région d'appliquer.

En 1993 , il a été détecté le cancer de la prostate qui a mis fin à sa vie à quatre-vingts ans, le dimanche 15 octobre de l'an 2000 , à 1 h 30 pm. 

FilmographieRêves d'amour (1944)
Mary a pris le blâme (1950)
Quelle mambo rico ! (1952)
[Modifier] RéférencesRamírez Bedoya, Hector, « Histoire de la Sonora Matancera et leurs étoiles », maison d'édition imprimée Begón, Medellín (Colombie), 1998. isbn 958-96604-1-X.
Bendahan, Daniel, l'Amérique latine dans la musique du XXe siècle, Monte Ávila Latinoamericana editors, Caracas, documents de collection, 1998.
Carpentier, Alejo, LA musique à CUBA, Fondo de Cultura Económica (collection populaire) au Mexique, 1979.
Moreno Rivas, Yolanda HISTORIA DE LA MÚSICA POPULAR MEXICANA, Editorial Alliance, Mexique, 1989.
Nazoa, Anibal, Caracas et la musique du XXe siècle, en
CARACAS 400 ans, une série spéciale du cercle Musical de Caracas, 1967.
Pérez Pelazo, Alberto, rhythm AFROHISPANO antillais, rédaction de Sucre, Caracas, 1988.
Ramón et Rivera, Luis Felipe, musique populaire au VENEZUELA, Editorial Armitano, Caracas, 1976.
Divers auteurs, 1930-1980 la radiodiffusion CARACAS à RADIO CARACAS radio, éditorial Ette. Caracas, 1980.
Castillo Zapata, Rafael, PHÉNOMÉNOLOGIE de BOLÉRO, Monte Ávila Editores, Caracas, 1990.
Authentique, Divos et Divas de l'Amérique hispanique, bloc chaîne éditoriale Capriles, Caracas, 1996.
Disque Leo Marini, Latin Classics, Biographie de la EMI ODEON Chili, 1994
Mauri Giacumbo, Olga, le Boléro de Mendoza entre 1930 et 1960 : Leo Marini, procédures de l'Amérique latine IV Congrès de l'Association internationale pour l'étude de la musique populaire.
1.↑ Leo Marini chilien épouse meurt cinq jours après le chanteur,[
Daniel Santos
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Daniel Santos

Daniel Santos Né le 5 Février 1916 –
Décédé le 27 novembre 1992)
est un chanteur et compositeur de boleroset un interprète globale
de plusieurs genres de musique Caraïbes , y compris la guaracha,
plena et rumba. Au cours de sa carrière, il a adopté plusieurs noms
créés par le public et devint connu comme
« El jefe » et « El inquieto anacobero ».


Premières annéesSantos est né et a grandi avec ses trois sœurs, Sara, Rosa Lydia et Luz Amérique[[] 1] en Trastalleres, une section pauvre de Santurce, Puerto Rico. Il fréquente l'école primaire de Las Palmitas. Bien qu'il faisait bien à l'école, son père que Rosendo a emmené l'école quand il était en quatrième année et le força à briller chaussures en raison de la pauvreté de sa famille.[[] 2]

En 1924, sa famille s'installe à New York City , la recherche d'une meilleure façon de la vie. Quand ses parents, Rosendo et Maria lui inscrits à l'école, il avait démarrer à partir de la première année encore parce qu'il ne savait pas assez anglais. Santos a rejoint la chorale de son école secondaire, mais il ont abandonné l'école secondaire dans sa deuxième année et déplacé hors de l'appartement de ses parents. Alors qu'il était âgé de quinze ans, il commence à chercher du travail à Manhattan.[[] 3]

Santos s'installe dans un petit appartement, où, un jour, il commence à chanter « Te quiero, dijiste » (vous avez dit 'Je t'aime'). Un membre de la Lirico Trio passait et lui a entendu chanter, il ensuite frappé à la porte des Santos. Le membre du trio invités Daniel pour rejoindre le trio et il a accepté. Santos a fait ses débuts avec eux sur le 13 septembre 1930, il chante dans divers événements sociaux et était payé un dollar pour chaque chanson qu'il chante.[[] 2] Il revient à Porto Rico pour revenir une fois de plus à Manhattan, après qu'il a essayé en vain d'acquérir un emploi comme un chanteur à WKAQ, qui fut l'une des stations de radio principale de l'île.[[] 3] 

Carrière musicale[Modifier] « Cuarteto Flores "avec Pedro FloresEn fin de 1933 et 1934, Santos effectuée dans une boîte de nuit nommé los chilenos situé près de Broadway et a été payée vingt dollars par semaine.[[] 3] Personnellement, Santos a mené une vie d'excès, notamment l'entretien des relations romantiques plusieurs à la fois. En 1938, Santos travaillait au Cabaret Casino cubain à Manhattan, qui était normalement visitée par portoricains et autres Latinos. Ses tâches ménagères inclus chantant, en attente sur les tables et reprises, qu'il a été le maître de cérémonie pour lequel il a été payé un salaire de trente dollars. À une occasion, il chante "Amor Perdido" (l'amour perdu), sans savoir que le compositeur de la chanson Pedro Flores était dans l'auditoire. Flores aimé ce qu'il a entendu et a invité Santos à rejoindre son groupe « El Cuarteto Flores », qui a également inclus myrta Silvaet serait à l'avenir également inclure Pedro ortiz davila (également connu sous son nom de scène "davilita").[[] 2] Santos enregistré plusieurs chansons avec le Cuarteto Flores et a commencé à gagner de renommée. Parmi les chansons il enregistre étaient: "Perdon". "Amor" ; «El Ultimo Adios», « Si Yo Fuera Millonario"par le chanteur/compositeur Miguel poventud et Borracho aucune Vale'.[[] 2][[] 4] 

Participation à la seconde guerre mondiale

Dans les années 1940, de jeunes hommes de Porto Rico ont été rédigées pour seconde guerre mondiale, parmi eux Santos. Santos enregistré "Despedida" (My adieu), une chanson d'adieu écrit par Flores du point de vue d'une recrue de l'armée qui devait laisser derrière sa petite amie et sa mère malade, qui devenue un succès.[[] 2] Santos rappelé dans une interview, une fois qu'il fallait retenir les larmes lors de l'enregistrement de la chanson, puisque ses papiers de projet venait d'arriver et il aurait bientôt à vivre une situation semblable à ce qui décrit les paroles de la chanson, mais qu'un ami a commencé à se moquer de lui à la cabine de contrôle, à qui il a décidé de lui maudire sur place, commerce le mot mama'o (un juron en espagnol de Porto Rico) pour mamá (mère). Cet incident a produit deux manières que Santos a finalement adopté dans sa façon de chanter : haché de livraison (presque syllabe par syllabe, comme le suggère Flores) et étiré dernière voyelle dans le dernier verset de chaque strophe, dans presque chaque chanson par la suite, il a enregistré.[[] 2]

Il a été envoyé à l'île de Maui , après avoir terminé sa formation militaire de base dans le Kentucky. De Maui, il est affecté au personnel médical. Alors que dans le militaire Santos équipe avec Juanito Jiménez dans le cadre d'un duo surnommé los Cumbancheros.[[] 3] Après que la guerre a conclu que Santos retourne à New York, où il a reçu un hommage à son arrivée. Il il a enregistré "Linda", écrit spécialement pour lui par Flores pour l'une des anciennes amies de Santos.[[] 5]

Représentations internationalesSantos devient actif dans le Mouvement indépendantiste de Porto Rico et s'est identifié avec le Parti nationaliste de Porto Rico et son président Pedro albizu Campos après qu'il a été libéré de l'armée en raison du préjudice qu'il a subis au sein de l' armée.[[] 3] Son dévouement pour Albizu a duré tout au long de sa vie, au point de mise en service, plus tard dans sa vie, une statue grandeur de Albizu pour sa succession de Floride. Avec Davilita, il a enregistré "Patriotas" ("patriotes") et "La Lucha por la Independencia de Porto Rico" ("La lutte pour l'indépendance de Porto Rico"), qui a été adoptée par un des poèmes de Juan Antonio corretjer.[[] 6][[] 7]

Le mars 1946, Santos a inauguré un bar et un restaurant nommé Borinquenet placée sous l'égide l'établissement pendant quelques semaines. Deux mois plus tard, il a commencé à chanter de la musique mexicaine et boleros à Greenwich Village.[[] 3] Plus tard cette même année, il a visité la République dominicaine, où il avait des problèmes juridiques et a été emprisonné brièvement.[[] 3] 

Santos à CubaPar ce temps Santos' fame avait augmenté et il a décidé de se rendre à Cuba, établissant une résidence à la Havane. À l'heure actuelle, Cuba était une croissance économique et Santos a développé un intérêt dans l'île. Dès son arrivée, il a connu le succès, faire des présentations dans le Paseo del prado, Miramar et Vedado.[[] 3] Il s'agissait notamment une présentation spéciale intitulée alegrias de hatuey, qui a été diffusé par "Radio Progreso", une station de radio. Il a participé et chante pour plusieurs autres stations, y compris RHC Cadena Azul et C.M.Q., où il a participé à un programme nommé Cascabel.[[] 3] Cette exposition est venue après qu'il a établi des liens d'amitié avec des personnalités publiques locales.[[] 3] Les Cubains publics créés deux noms adoptées par Santos, ceux-ci ont été Inquieto et Anacobero, qui plus tard, il fusionnés et devint connu comme El inquieto anacobero.[[] 3] Il a également fait cinq exposés dans les salles, parmi lesquels le théâtre Martí.[[] 3]

Le 1948, Santos a été invité à effectuer dans le Palais National cubain par le Président en exercice, Carlos prío socarrás. Cette année marque aussi des débuts de Santo avec la sonora matancera, où il a servi comme chanteur. Son premier single réussie a été intitulé bigote de gato, basé sur une superficie de la Havane, nommée "luyano", qui était tristement célèbre pour servir de la maison pour les diseurs. Plus tard cette année Santos a été arrêté après avoir été impliqué dans une bagarre où il accidentellement blessé une femme après avoir tenté de se défendre.[[] 3] Santos a été par la suite été gracié par Prío Socarrás, mais il a demandé de rester en prison douze jours supplémentaires pour passer de la célébration de Noël avec certains des détenus.[[] 3] Alors qu'en prison, il compose un seul nommé de El Preso et a demandé d'écrire Amnistía dans le cadre d'une campagne visant à promouvoir le bien-être des détenus. Cela a été suivie de plusieurs productions à succès avec la Sonora Matancera.[[] 3] Il s'agissait notamment de gardenias Dos et Pa' fricasé los pollos, qui reposaient sur la musique cubaine. Parmi plusieurs autres documents contemporains : El juego de la vida, y El 5 6, El ajiaco, El niño majadero, campeón Ramoncito et El tíbiri tábara.[[] 2]

Alors qu'à Cuba, il compose la chanson "Sierra Maestra", lequel fidel Castro a adopté comme l'hymne officiel de la 26 juillet mouvement, qui était toujours transmis par le biais de "Radio rebelde" (Rebel Radio) tous les matins. Le 10 mars 1952, fulgencio batista organisé un succès de coup d'état et a pris le contrôle du gouvernement de l'île. Suite à cet événement Santos temporellement abandonné Cuba comme une mesure de sécurité pour empêcher toute tentative d'assassinat et s'installe à Tampa, en Floride.[[] 3] 

Retour à Porto RicoIl retourne à l'île plus tard cette année et a commencé une tournée internationale le 1953, parmi les pays visités était le Venezuela, la Colombie et le Mexique.[[] 3] En 1954, il revient à Porto Rico et exécutées dans les hôtels situés à San Juan, avant de poursuivre sa tournée à travers l'Amérique qui s'étendait de 1955 à 1956. La tournée a conclu avec une présentation à New York et il son retourné à Cuba.[[] 3] Plus tard cette année, il visite l'Équateur pour la première fois de sa carrière artistique. Ici, il a été contracté à effectuer dans un théâtre nommé « Apolo », où il a travaillé avec un groupe nommé la « Costa Rica Swing Boys ». Au cours de sa troisième présentation que Santos a perdu sa voix sans compléter le spectacle régulier, il a tenté d'expliquer la situation au public mais il n'a pas pu calmer et une émeute éclate.[[] 3] Alors qu'en Équateur, il compose deux singles réussies, pa Cataplum' et Cautiverio.[[] 3] À la fin de 1956, Santos a enregistré avec un label vénézuélien , nommé "discomoda". En 1959, il brièvement retourne à Cuba et travaille à New York et Puerto Rico avant d'établir un restaurant à la Havane. En 1962, Santos a abandonné l'île après que son restaurant a été nationalisé par le gouvernement, cela a été combinée avec les autres désaccords avec administration de Castro.[[] 3] Le 22 juillet 1972, il a joué dans la cérémonie d'inauguration de El balcon del Pueblo, un bâtiment appartenu à Radio Cristal, qui se trouvait à Guayaquil.[[] 3] Dans cette activité, il a joué pendant deux heures consécutives, travailler une heure supplémentaire en raison de public acclaim.[[] 3] 

Quelques années plus tardDurant les dernières années de sa vie, Santos a visité les États-Unis et l' Amérique latine, tout en rencontrant des problèmes de santé. Il continue à jouer avec plusieurs groupes de musique. Alors qu'il a joué avec le sonora matancera, Santos a subi une crise cardiaque alors qu'il dormait dans un hôtel situé dans La reforma après avoir mangé le dîner.[[] 3] Santos continue à jouer au cours des décennies suivantes, faire des présentations dans plusieurs pays d'Amérique latine . Il continua à chanter des chansons qu'il avait écrit au cours de sa carrière jusqu'à ce que finalement, il se retire et établi une résidence en Floride.

En 1991, Santos a visité quelques amis dans la ville de New York Barrio Latino, au cours de cette visite que Santo se promenait dans la rue un samedi soir quand il s'évanouit et s'est effondrée. Il a réuni des passants et des résidents du quartier qui a appelé le Service de Police de New York City.[[] 3] Lorsque la police est arrivée sur les lieux qu'ils lui transporté à l'hôpital local, Santos a été libérés deux jours après. Pendant ce temps, Santos souffrait aussi de maladies mentales, y compris la perte de mémoire en raison de la maladie d'Alzheimer.[[] 3] Malgré sa santé, il a fait des présentations finales dans certaines municipalités de Porto Rico, où il a obtenu les reconnaissances de San Juan et Ponce.[[] 3] Santos a également été invité à participer à un festival de musique à Cuba, où il devait pour recevoir un hommage, mais il n'a pas pu y assister.[[] 3]

Au cours de sa vie, Daniel Santos a été légalement marié à douze reprises.[[] 3] Son premier mariage a eu lieu en 1934, où il épousa Lucy Montilla, alors qu'il était âgé de dix-huit ans. Après cela, il a participé à plusieurs relations avec des femmes de plusieurs pays d'Amérique latine, reprises ayant plus d'une consécutivement.[[] 3] Alors qu'il était âgé de cinquante-six ans il épousa Luz Dary Pedredín lors d'une cérémonie organisée en Colombie. Le couple a deux enfants, Danilú et David Albizu. Dernier mariage Santos était avec Ana Rivera, qui était à l'origine de Porto Rico.[[] 3]

Daniel Santos est mort le 27 novembre 1992, 76 ans, dans son ranch, « Du Anacobero Ranch » à Ocala, en Floride. Il est enterré à ce qui est pratiquement Panthéon national de Porto Rico, le St. Mary Magdalene du cimetière de Pazzi en vieux San Juan, géographiquement très proche où furent inhumés Albizu Campos et Pedro Flores. En raison de la rareté de l'espace vide dans le cimetière, lorsque ses collègues chanteur portoricain et ami d'enfance Santos Eladio Peguero (communément appelé « yayo El Indio ») est décédé plus tard, il est enterré dans la tombe de Santos. 

HéritageLa vie des Santos a fait l'objet d'un semi -autobiographie, El Inquieto Anacobero : confesiones de Daniel Santos un Héctor Mújica, écrit comme Santos a raconté son histoire à vénézuélien auteur Héctor Mújica en 1982.[[8] Sa vie a également fait l'objet de trois ouvrages biographiques : Vengo un adiós agissant a los muchachos (1989), par Josean Ramos[[] 9]. La importancia de llamarse Daniel Santos (1988), par Luis Rafael sánchez[[] 10] et Anacobero El Inquieto, par Salvador Garmendia.[[] 11]

Orlando Contreras
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Orlando Contreras

Orlando Contreras
Né la Havane, 22 mai, 1930

Orlando Contreras est
décédé le 9 février 1994 à Medellin, Colombie

Jorge Felix
Rédacteur en chef de l'hebdomadaire ¨El Veraz¨


Écouter Orlando Contreras, est de retour à notre belle et Cuba inoubliable.

Il s'agit de sentir l'odeur des peuples de notre île, fruits tropicaux, “caimito”, mangue, ananas, odeur ainsi que Ron.

C'est la danse dans la main, un seul carreau avec l'amour qui vous fou, adopter, kiss ardent, passionnée et tout ce qui, avec une boisson de Ron sans get drunk, étourdissements et à la jouissance, sans perdre la notion, ou de rendre le ridicule. Il doit être savoureux, comme indiqué dans la bonne cubain. Mais première de tous et, par-dessus tout, c'est, d'amour et désaffection.

La biographie de différente je cons ultado ont que Soto González Orlando, m Cher connus comme Orlando Contreras, né en 1930 à Cuba.

Avec seulement 14 ans, a commencé sa carrière fulgurante et réussie en 1944, chant musique populaire dans le jeu “Kalamazoo”.

Contreras a commencé à chanter Sones et Guararacha, mais son fort dès le départ était Boléro, le point, selon à avoir ses biographes, rendent méritant le surnom “La Voz romantique de Cuba” et “Chef de la transgression”.

Lorsqu'il avait vingt ans il a chanté avec le trio de Atry Valdés et aux vingt-deux lié à Orquesta Típica cubain Neno González .

Pendant la même période, il rejoint également le C Onjunto Casino du maestro Roberto spirituels, à la Havane et plus tard avec la Musicuba commune.

Son style incontestable a commencé à être imposée lorsqu'il enregistre son premiers succès: “Le serpent”, “L'ami de quels”et”Buy unos Ojos Negros”.

Mais Contreras a débuté sa carrière solo en 1957 faisant des présentations dans des festivals de danse de grande et de programmes en cours de radio et de différents endroits de Cuba et de la Havane.

Égrainé avec grands musiciens et chanteurs, qui incluent Benny More, Orlando Vallejo, Fernando Álvarez, boricua Daniel Santos et de nombreux chanteurs de La Sonora Matancera.

En 1961, les enregistrements de 31 ans avaient déjà situé il dans les classements supérieurs et leurs chansons étaient déjà connus en Espagne et en Amérique latine.

Conformément à ses biographes, en 1965 Contreras échappe Cuba avec destination à Miami, un des nombreux navires rustiques, dont des milliers de cubains ont signerions de 1960 dans le but de s'échapper de la Castroism.

À cette date, a été interdite par le gouvernement de Castro pendant plus de quatre décennies, les stations de radio et de télévision de Cuba, de priver les générations de talent cubains Orlando Contreras.

Pour le gouvernement cubain était incompréhensible et impardonnable que noir est en dehors du pays, selon eux, la révolution mal nommée était devenu ¨ ¨para noirs et les humbles.

D'autre part, était une gifle sans main dans la face du gouvernement Castro, le fait que les blacks, precisam entité comme Orlando Contreras, Celia Cruz, Vicentico Valdez réussir sur le marché intérieur, soi-disant, selon la propagande du gouvernement de Castro… étaient le pays du racisme.

Loin d'être qui, la révolution mal nommée, était précisément qui a augmenté le discrimen officiel contre les noirs comme dans n'importe quel moment précédent.

Mais néanmoins à Cuba, plusieurs enregistrements clandestins de sa musique.

Est devenu une icône pour les millions de cubains, précisément à cause de son interdiction, bien au contraire, que le gouvernement cubain avait proposé… faire oubli Orlando Contreras.

Après le but que beaucoup ont échoué dans cette aventure risquée dans le détroit de Floride, a commencé à se produire dans la ville de Miami, Carl et partagée des étapes avec chiffres comme Toña La Negra, Celia Cruz et l'Inde orientale.

En 1967, selon, Contreras a lancé une croisière touristique sur un voyage de plaisir qui a duré quatre ans.

Le grand bolerista cubain atteint Medellín au début des années soixante-dix, ville dans laquelle réglé définitivement.

Entre les coups qui le rendit célèbre à Cuba et en Amérique latine sont “Ami de quels”,”sans intérêt”, “C'est votre condamnation”, “dans une vie Kiss”, “Mon intuition”, “pour ivre”, “pour une poignée d'or”, “Je suis déçu”, “ma tasse est vide”, “La douleur de l'homme”, “Amarga déception”et”Arránca me vie”.

De nombreux titres plus portent le cachet de la voix incontestable du Orlando Contreras et font partie de la nuit de tous les amis de Latino de Boléro et la Bohême.

Nous dire également ses biographes, 1987 Contreras enregistré des problèmes connus “dans le jeu de la vie” et “Un ami” et la ville de Medellín, en Colombie, avec l'Orchestre de la connus Salsa Julio Ernesto Estrada, “Impacto”.

Cette grande chanteuse cubain fut accueilli en Colombie comme son fils et en particulier dans la ville de fleurs, toujours est mémorisé et apprécié.

Victime d'un cancer du poumon, est décédé dans la ville de Medellín, à l'âge de soixante-quatre ans.

Et sera toujours éternelle notre Contreras Orlando, une gloire de Cuba, Amérique hispanique et surtout des Colombiens, qui elle aimait comme si elle était plus colombienne. Vous voix
Sa mort a causé beaucoup de tristesse dans le monde de la musique, qui aujourd'hui encore pleurer son absence, à la fois son cadeau unique et inoubliable d'interprétation et son don de personnes qui ont toujours caractérisent.

Antonio MACHÍN
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Antonio MACHÍN

Antonio Lugo machín, connu comme Antonio machín
(sagua la grande, Cuba, 11 février 1903 – 4 août 1977, Espagne, Madrid),
 était un chanteur cubain boleros et la musique populaire en général.
 Il a fondé son répertoire de la musique cubaine et le romantique ballade .

Interprète de prestige reconnu dans le domaine de la langue espagnole, est célèbre pour ses loisirs, notamment, des questions telles que la manisero, deux gardenias, Black Angels. Son album la manisero, enregistré en 1930 , accompagné par l' orchestre de Don Aspiazu à la Victor de compagnie de New York, a constitué le premier succès de millionnaire dans les ventes de musique cubaine.

Biographie

Membre d'une famille pauvre (d'environ quinze brothers) de la ville cubaine du sagua la grande, Antonio a travaillé comme un enfant dans différents métiers. Ses parents étaient un immigrant galicien, José Lugo Padrón et un noir cubain, Leoncia Machín. Sa grand-mère paternelle était Canaries.[1] Les retraits de l'artiste ont été heureuses de sa famille, ce qui n'était pas « très riches ou très pauvres ». Très bientôt manifeste son amour du chant. Il alterne son travail de jeune maçon à chanter à l'église, dans les théâtres et derrière l'écran de l'ère du cinéma muet de la ville. Il arrive à se joindre à jusqu'à trois fois avec des groupes de musiciens grâce à son mode de la ville de la Havanede voyager. En 1911, le curé de la paroisse de Sagua se met à chanter dans son autel. À une occasion, à l'occasion d'une partie de l'organisme de bienfaisance, joue l' Ave Maria de Schubert téléchargés sur une chaise : gagner les applaudissements de l'ensemble de la population. À l'âge de vingt ans exprime son désir d'étudier le bel canto et Opera, mais il comprend qu'en raison de leur couleur, leur répertoire serait réduit à Othello. Alors que sa mère inculcaba lui l'amour du chant, le père voyait son activité irrégulière et rayana vivant sur les individus immorales.

Non sans difficulté, il atteint la Havane en 1926, où commence comme soliste dans les cafétérias, accompagné par le guitariste Manuel Zaballa. La réputation du duo vient aux oreilles des bourgeois de la Havane, qui déjà aucune hésitation à leur embauche. Par chance du destin atteint chanter à une station qui coïncide Don Azpiazu, qui l'a embauché comme deuxième chanteur de son orchestre. Il serait donc le premier chanteur noir à agir dans le Casino National à la Havane, place de la bourgeoisie plus raciste et d'exclusion, comme un vrai professionnel. Sans quitter Aspiazu, fonde un sextet fait ses premiers enregistrements en 1929 et des médias de l'époque, c'est-à-dire les phonographes de corde et de la radio qui commence à se développer. Le succès fut immédiat avec ces yeux verts, suivi par le manisero. En 1930, il quitte Cuba (où pas encore avant 1958). En avril 1930, il arrive à New York, intégrant l'orchestre dirigé par Don Azpiazu. Elle a passé quatre ans dans la grande ville, dans le cadre d'autres nombreux groupements (José Escarpenter et son orchestre, Orchestre antillais de Rafael Hernández, Roque de juillet et son orchestre, Armando Valdespí et son orchestre, ainsi que ceux réalisé par lui-même : l' orquesta machín et le Quatuor Machin).

Bien connu dans la scène latine de New York, où il a popularisé « El manisero » Moisés Simons et enregistrer une longue série de titres durant la première moitié des années 1930, il part pour l'Europe en 1936. Après un bref séjour à Londres (agissant dans le théâtre Adelphya), vous venez à Paris, où la musique cubaine avait forte présence depuis les années 1920. À Paris, forme le groupe Antonio Machin et son orchestre, avec Moisés Simons au piano, étant par la suite plusieurs grrabaciones. En 1936, il a enregistré avec l' Orchestre de Eduardo Castellanos. Amoureux d'une jeune fille française nommée ligne, avec son et son orchestre il aurait mener un tour de Suède, où ne serait pas due au climat froid, de retour à Paris.

Machin est devenu Espagne, pays de son père, où vivra jusqu'à sa mort en 1977. Depuis les années vingt, il avait un frère qui a vécu à Séville. Antonio arrive en vacances en 1939, essayant de s'échapper de seconde guerre mondiale, plus vous ont été trouvé avec la dure réalité de la guerre civile espagnole et l'angoisse qui en découle. Il est arrivé avec le saxophoniste dominicain Napoleón Zayas, avec qui auraient aimé à se joindre à des fronts de lutte contre le fascisme, mais a choisi de rester à Madrid. En 1943 , il épousa à Séville Maria des anges Rodriguez. Séville fait partie des familles cubaines. Il est apparu dans certaines chambres de festivals comme Shanghai (appel, après le changement de noms étrangers par noms castillanes, salle Boléro), charge 25 pesetas par jour. Le premier succès en Espagne était une triste nuit, un renard mélodique, enregistré avec la Mihuras des sujets, orchestre que vous accompagne Machin dans ses premiers succès et qui plus tard dissociée lui-même. D'autres de ses premiers succès étaient comment a été, Moreno, amour sincère, etc.. En 1947 , il est venu leur grand succès en Espagne : la chanson"knobbed" Black Angels, converti en bolero avec arrangement musical dans les années 1960.

Deux compositeurs importants de sa carrière, ont été le cubain Oswaldo Farrés : auteur de thèmes comme Madrecita, toute une vie, je ne vais pas de tromper, peut-être, peut-être, peut-être, Ayé de mon... et le mexicain Consuelo velázquez: auteur de Besame mucho, il sera pour cette raison et aimer et vivre. La seule version de la cubaine isolina Carrillo, qui est devenu l'un de leurs plus grands hits, deux gardenias mérite une mention spéciale.

En Espagne, depuis avec plus de soixante disques enregistrés et avec son « Machin Quartet », arrive la consécration par une adaptation du pays absolu comme en témoigne l'expression hautement citée, qu'il était « le plus cubain de l'espagnol et l'espagnol plus du peuple cubain ». Espagne, Machín est tout ce que vous recherchez et aime surtout de Madrid, Séville (où se trouve love). Alicante où il a passé de longues saisons dans son appartement à Playa San Juan. Également fréquenté de Barcelone, où il a joué pour la première fois d'aller en Espagne et aujourd'hui il est connu avec un monolithe dans le district de Plaza Vicenç Martorell de ciutat vella, près de la Plaça Bonsuccés, là où la pensée se déplaçant à vivre juste avant sa mort.

A commencé presque au fond et il devient témoin et bande sonore des histoires d'amour des Espagnols à un moment difficile, sa popularité grandit à être idolâtre tels qu'ils étaient les étoiles de la « COPLA », leurs chansons devint une partie de la mémoire romantique des générations par radiola seule façon de donner à la musique de l'époque, l'un des quelques spectacles qui avait à l'époque.

Par sa nature grave et humble, Machin a été très bien reçu dans une Espagne monolithique et peu habitués à la diversité des races. Il a imposé son style personnel dans le Boléro et up est devenu populaire avec le dicton Proverbes « vous déplacer plus que les maracas de Machin. » Dans alcalá de guadaira (Sevilla) le 7 juin 1977 à gauche très épuisé scène et il n'a pas pu revenir. C'était son dernier concert. Machin est mort à Madrid 4 août 1977, à son domicile dans la rue général Mola (maintenant Príncipe de vergara), à l'âge de 74 ans. Repose dans le cimetière de San Fernando à Séville, où ses compatriotes et sa famille lui rappellent chaque année aspersion la tombe avec cubain rhum et certains de ses boleros chantant.

Hommages Inauguré le 10 décembre 2006 une statue en sa mémoire à Séville, le sculpteur William Plaza jiménez, situé dans la Plaza Carmen Benitez. Là, l'image sévillane de Machin garde et visages des Hermandad de Los Negritos, dont le chanteur cubain était très lié, également une rue de Séville est nommé.

22 avril 1981 a été payé un grand hommage lors d'un concert, impliquant quatre cents artistes de styles différents, qui a eu lieu au Palacio de los Deportes de Barcelone.

Dans le Musée de la musique dans sa ville natale de tenir bon nombre de leurs possessions : son maracas, clés et certains de leurs albums, en plus de ses photographies et les membres de la famille.

Antonio Machín (1903-1977) remplie de cent ans en 2003, le 25e anniversaire de sa mort et à la veille de son centenaire a été honoré avec un projet qui comprenait un documentaire réalisé par Núria Villazán, un livre biographique et un disquele titre de cette édition triple était « machin. » « Une durée de vie ». Joan Manuel serrat a participé dans le documentaire, dans son discours à la Chambre qui a été enregistrée dans le populaire Boadas cocktail, au coin de la rue du site Web officiel de randonnées pédestres, Serrat, a commenté : "le chiffre de Machin est lié à la culture romantique de radio"C'était une petite fenêtre qui a pénétré la lumière dans des moments très sombres. Avec cette lumière est venu la voix de Machin, la de juanito valderrama, piquer Concha, Juanito segarra, Jorge sepúlveda, bonet de San Pedro, lorenzo gonzález... Ils étaient parfois de la faim, de privation et de peur. Quand j'ai eu l'usage de la raison, Machin était déjà consolidé dans la mémoire sentimentale du peuple. Nous avons rencontré en 1965, lorsque nous effectuons à la radio (et tarification, puis il a été payé pour avoir agi : la radio était un flotteur alors qu'ils s'attendaient à temps meilleurs). J'étais alors un artiste émergent et il a passé un moment difficile. Même s'il a jamais cessé de travailler, il souffrait d'un déclin certain en popularité, car un nouveau type de musique semble faire disparaître tout. « Si il portait avec dignité et s'est rallié à cette période grâce au camp de mode, récupérer son aura mythique ». Serrat admet avoir « appris beaucoup de Machin et la musique qu'il a ». Machin a été une énorme éponge, qui pourrait être « La manisero », « Black Angels » et le répertoire de Oswaldo Farrés. Il pourrait aussi sing guarachas avec tranquillité identique et effroyable. Ils savaient tout. Et sur ces chansons, histoires, qui sont nés de la vie émotive du peuple. « Machin a été crucial ».

Bibliographie

Antonio machin. Heredia, Pedro. Editorial Miguel Arimany SA. Barcelone, 1976. ISBN: 84-7211-090-7.
Machín, toute une vie. Jover, Eduardo. La sphère des livres. Madrid, 2002.
Calle Antonio Machin. Burgos, Antonio. Article dans la zone dans le monde de l'Andalousie. 18 Octobre 2001.

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Bobby Capó
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Bobby Capó

Bobby Capó

Bobby Capó (Félix Manuel Rodríguez Capó de son vrai nom)
 est un chanteur et compositeur portoricain
 né le 1er janvier 1921 à Coamo et
décédé d'un infarctus le 18 décembre 1989 à New York.

Biographie

Il a débuté avec le groupe "Cuarteto Victoria" en remplaçant le chanteur Davilita . Il émigre ensuite à New York. Il sera le chanteur de l'orchestre de Xavier Cugat et devient une idole dans les années 1940, incontournable à radio, notamment avec son interprétation de Bésame Mucho.

En 1948 il épouse Irma Nydia Vázquez. Son mariage lui inspire El Bardo, qui sera interprétée par Felipe Rodriguez et beaucoup d'autres, dont Jose Feliciano sous forme parodique (un taxi et un bus remplacent le couple).

En 1952, il compose avec Rogelio Martínez et Lino Frías (pianiste, directeur musical de la Sonora Matancera, Piel Canela, qui deviendra un standard du boléro (interprétée entre autres par Daniel Santos).
Parmi ses succès, on peut noter Soñando con Puerto Rico (considéré comme l'hymne non officiel de Porto Rico), Y Llorando me Dormí et surtout El Negro Bembón, qui fut interprétée par Cortijo y su Combo ou encore Ismael Rivera et par le chanteur de rumba catalane Peret (variante dénommée El Gitano Antón), ainsi que Sin Fe enregistré par Felipe Rodriguez puis par Jose Feliciano.

Dans les années 1960, il part vivre à Mexico. Le président mexicain avait demandé à tous les chanteurs du pays d'écrire une ode à John F. Kennedy à qui il allait rendre visite. Bobby Capó écrivit en fait une ode à Jacqueline Kennedy (Jack, Jack, Jackie).

Dans les années 1970, il divorce et se retire du show business, part vivre à New York où il travaille pour le Ministère du Travail de Porto Rico, au service de l'immigration. Dans les années 1980, il se rendra de temps en temps à Porto Rico où il fera quelques apparitions à la télévision.

Ses enfants Bobby Capo (fils) et Jacqueline sont aussi chanteurs.

Discographie[modifier]1940 - 1944
Bobby Capó Sings
Compositor e Intérprete
Con La Sonora Matancera
Despierte Borincano
La Época de Oro
Historia Musical de...
Invitación al Amor
La Múcura
Me lo dijo Adela
Mi Diario Musical
And his Orchestra
Yo Canto para Tí
Exitos de...
Piel Canela
Pinedo
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Nelson Pinedo
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Nelson Pinedo
Napoléon Nelson
Pinedo Fadullo (*Barranquilla, le 10 février 1928).
Chanteuse colombienne connu surnommé "El almirante del ritmo". 

Biographie

Fils de ménagère craft et mère de Shoemaker qui aimait à chanter, afin qu'elles soulèvent avec certains rigidité, l'éducation, l'avenir de la défense dans la vie. Si elle commence comme technicien dans l'industrie textile, puis par l'employé de la banque jusqu'à ce que vous atteigniez Annonceur radio dans "la voix de la patrie", déjà remplir un objectif. Mais le bogue officiel qui sont restés dans leur étant jeune ambitieux lui appelé pour le spectacle.

La locution a ainsi formés en modulaire, diccionar parlant, préparation d'abord en tant qu'amateur à concourir dans les programmes de la radio de la ville avec le nouveau nom donné par Ruiz, plus la sagesse d'avoir découvert son vrai demandant d'être gagnant dans ces aventures. Lorsque le groupement de Juillet Lastra, préoccupé par l'absence de leur chanteur, vous donne la possibilité aux nouvelles, qui prend avec succès jouant comme premier point le Boléro "mon amour", donc à partir de sa carrière professionnelle ´crooner´ continue à Barranquilla . Il rejoint ensuite le mémorable pacho galán et son groupe, à chanter en anglais appris par correspondance.

Il se rend à Maracaibo, Venezuela, avec tous les Frères Rodríguez Morena. Là, il a enregistré son premier 78 tours, un autre bolero, « Beaucoup, beaucoup, beaucoup », plus tard son diplôme avec l'orchestre de Don Antonio Maria Peñaloza, suivant le style du chant en anglais, avec nouveaux arrangements en français, italien, portugais, langues bien prononcé, causant une sensation sur son sol natif. Présente la meilleure chance lorsque le regroupement d'Argentine très gustada de Don Américo rend la présence dans la nouvelle station du monde avec sa voix, numéros idiomatique, gestion du stress. Il est entendu par les membres de la Casino de Séville, orchestre espagnol desservant les contrats et ils seraient rendra bientôt à Cuba pour rivaliser avec les enfants et les Churumbeles de l'Espagne, véritables sensations dans le land de Martin dihgo.

Le Casino à Cuba change son nom, sont appelés serenata española, envoyé pour lui, parce que sa voix, style, grace, ils ont convenu. Il se rend à la Havane afin de lui faire un andalouse, habillé comme tel, chantant à Séville pure avec les zetas et à tous, en concurrence avec Juan legido in españolerías, étapes doubles, morunos boleros, pour une période de 6 mois. Profitez de, il a enregistré quatre rainures frapper un ouvreur de rallye a frappé avec « monísima ».

Du groupe espagnol, bâton de Tito, son représentant, il aborde la sonora matancera , la recherche de remplacement par le jeu indisciplinés Daniel Santos au Mexique , laissant des contrats afin de répondre aux. Ainsi commence Nelson avec ses articulations, les cumbias et les maplés plus cubanizados les boleros de rigueur, imposant classics: "Momposina" de josé Barros et "l'ermite" de privilégiés Rafael escalona.

Tout s'est passé le 18 mai 1954, quand il entre dans les studios de la radio de la CMQ et enregistré leurs premières hits avec le groupement Matancera, initiant ainsi un partenariat fructueux qui a duré cinq ans et demi, voyages, loisirs, télévision, cabarets, 49 numéros enregistrés à travers un film cubain réalisé par rené cardona: « A galicien en Havana"faite en 1955 où il partage ruban avec niní Marshall, Ramón rivero, Antonio aguilar, bertha Ana Lepe. Nelson est venu à être grand avec son mode curieuse, extravertie de robe accompagné de ruban ou nœud papillon au lieu de la cravate et ses bigotito linéaire.

Note de Jaime Properce Pinedo, cousin de l'artiste, qui était un personnage de fiction dans le folklore de la côte Atlantique, bien connu pour avoir été l'employé de maire de Barranquilla, qui a visité la ville sur sa moto avec certains orateurs où pregonaba boleros dans la ville.

Nelson Pinedo est actuellement basé au Venezuela, où jusqu'à aujourd'hui encore travailler et très heureux avec sa voix par le monde entier. 

DiscographieUne nuit à Caracas
Nelson Pinedo chante
Sonora Matancera : Vous invitent à la danse
Sonora Matancera : Défilé de stars
La rythmique
Cortijo Combo
En Amérique latine en
Au Venezuela, avec Jésus « chucho » Sanoja et Anhelo.
Qui sera ?
Le coin du mouvement

VICTOR HUGO AYALA
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Víctor Hugo Ayala, née le 13 juin 1934 à Santa Fe, en Colombie.
 Avec sa voix, nous nous souviendrons

par elaguijonmusical
.
Un des grands interprètes andine voit la lumière, mais en 1934, ce lorsque la chanteuse colombienne et romantique, VICTOR HUGO AYALA est né le 13 juin. J'ÉTUDIE LES 5 SEMESTRES DE L'ARCHITECTURE ET EST JOUÉ COMME RAPPORTEUR POUR AVIS LORSQU'IL A COMMENCÉ À COMBINER AVEC LA VOIX DE LA COLOMBIE, DANS UN PROGRAMME ROMANTIQUE, GÈRE DONC EXCITER UN CONNAISSEURS COMME JAIME ARVIZO, ALFONSO ORTIZ TIRADO ET PEDRO VARGAS. PUIS ELLE SE DÉMARQUE AUX USA ET AU CANADA, AVEC DES INTERPRÉTATIONS PROPRES, CLAIRES ET PRÉCISES. IL ENREGISTRE 44 RECORDS, QUI MET EN ÉVIDENCE LES MEILLEURS DANS LE RÉPERTOIRE NATIONAL ET D'AMÉRIQUE LATINE, DANS UNE CARRIÈRE QUI A DÉBUTÉ EN 1957. RAPPELANT UN VICTOR HUGO AYALA, IL A PRÉSENTÉ L'AFFRONT MUSICAL. (elaguijonmusical@yahoo.es). a été l'année 1955 quand Victor Hugo Ayala a commencé à couler dans les profondeurs de l'âme colombien. Ses chansons commencèrent à tomber en amour avec les jeunes de son temps à faire des meilleures boleros sur le continent.Ces rapports et beaucoup d'autres, dans la programmation quotidienne de votre RADIO ou moyens?, écrire A: elaguijonmusical@yahoo.es

Rapports de ce qui est arrivé dans la musique par jour comme aujourd'hui, avec plus d'une minute sont des paquets que nous avons envoyé aux stations par courriel chaque semaine avec une moyenne de 14 rapports quotidiens, dépassant 400 rapports par moisà un prix promotionnel de seulement 50 dollars (40 euros) par mois, donc aucune station, à l'exception de celles qui sont énumérées dans, est autorisé à télécharger les rapports de l'Internet et de les transmettre, parce que si il est en violation du droit d'auteur.

Nous offrons aussi promotion rapports prix de dernière heure de juste plus de deux minutes qui sont envoyés à une moyenne de trois unités quotidienne commenter sur les événements récents dans la musique.
Le programme hebdomadaire d'une heure, "par les genres du monde", dans lequel nous voyageons le globe parler les différents genres de musique dans le monde.

L'Encyclopédie musicale, dans lequel, avec une heure programme quotidien ou hebdomadaire, nous choisissons un des artistes qui a fait l'histoire à la date de délivrance de soumettre leurs données biographiques et leurs meilleurs hits.

Le cycle de programmes qui sont étaient en 2009, rappelant les artistes qui meurt en 2009, a une durée d'une heure par semaine, tout est présentée par El Stinger Musical.

STATIONS DE RADIO AUTORISÉES À TRANSMETTRE LES RAPPORTS DE L'AFFRONT MUSICAL, AU 13 JUIN 2010.

-Limpide stéréo, la Mesa, Cundinamarca, Colombie
-Voix de Melo, domaine public, Uruguay
-Radio Latina Équateur
-24FM à Burgos (Espagne).
-Irache radio en Navarre, Espagne
-Privilégiés stéréo, Eastern Antioquia, Colombie
-Radio monde Équateur
-Vilamalla radio en Espagne
-Radio u. de la technologie de Pereira, en Colombie
-Radio Mitópolis, Barcelone, Espagne.
RVT - Équateur Radio
-Radio Cartago à Carthage, Costa Rica
-Racines radio Rivadavia, Argentine.
-Ecuaradio de l'Équateur
-Chiapas informatif au Chiapas (Mexique)
-FM au Costa Rica a battu
-Radio colossal d'Ambato, Équateur
-Victoire radio à Buenos Aires, Argentine.

TITO CORTÉS
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TITO CORTÉS

Tito Cortés : Partie de sa biographie,
 ses meilleures chansons et de sa discographie.


Tito Cortés est né à Tumaco, Nariño, une petite ville côtière de Colombie, en 1929, (certains disent qu'en 1932), mais a vécu sa vie à Cali en Colombie, la vie dans le quartier Andrés Sanín. Il est passionné par le foot Ball. Sa mère était Leocadia Fermín qui aimait - affirme qu'il n'était pas sa mère biologique - et son père dire qu'il ne savait pas. Il meurt d'une pneumonie, un 18 juillet 1998, à Cali, en Colombie. Il a vendu un grand nombre de disques, particulièrement au Mexique, où il y a même gagné un disque d'or. Elle chante dans plusieurs pays tels que : Panama, l'Équateur, le Venezuela, Chili et, bien entendu, en Colombie.
Soi-disant, sa mort a été causée par une grève système motivé repiratorio à la négligence de son état de santé. Il joue de la guitare et chantait dans certains endroits signifie « alegrones ».
Fame acquis Daniel Santos a tenté une fois de poursuivre pour imiter la voix, puis s'est retiré de la demande, et ils sont devenus de grands amis. Plusieurs chansons enregistrées même ensemble. Ces bons amis ont été plus tard, Daniel Santos recherchant chaque fois que j'allais en Colombie et ils ont pris quelques ivres.!! Être chansons échangés entre eux. Daniel enregistré « les cinq et six » qui est écrit par Tito.
Il avait un grand nombre d'enfants, 30 environ. Amis, il a joué blagues en lui disant que si Jaramillo (juillet) n'avait pas fait par le biais de ce monde, il (Tito) serait l'artiste avec plus de pistes et plus d'enfants enjendrados.
Alberto Beltrán
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Alberto Beltrán

Alberto 
Alberto beltran (palo blanco- dominicain. 

 Décédé  le 2 février 1997 Miami, )
était une chanteuse , connue en musicale argot tels que
 « El Negrito el Batey »,dominicain. 

Premières annéesBeltran est né dans la ville de Palo Blanco, La romana, depuis l'enfance candy dans les rues et autobus , il a été vendu pour survivre, il est donc possible que n'a pas d'école primaire. À quatorze ans, il sent attraction pour la musique et débuta comme un fan du chanteur à la radio. Cette première aventure artistique l'a amené à suivre des cours de chant, plus particulièrement en tant qu' étudiant.

De 1946 à 1951 , il appartenait à plusieurs groupes dans son pays, par exemple les brises East. Plus tard, il a formé son propre groupe de zone de liste déroulante appelée "dominicains boys". 

Projection internationaleEn 1951 émigre à Porto Ricoet enregistré pour la première fois "19" avec "Los Diablos d'el Caraïbes", le groupe de Mario hernández. Ensuite, il se rend à Cuba et arrive à la Havane de Santiago de Cuba le 15 juillet 1954, à travailler avec le compositeur et chanteur portoricain Radio mambi myrta Silva .

Le 16 août de la même année, elle exige l'orquesta sonora matancera et fait ses débuts avec la composition de Rafael Pablo de la Motta intitulé je ne sais pas votre existence et succès, même si je la vie de l'inspiration de Luis kalaff. Les deux pistes de rythme bolero ont été enregistrés dans un disque unique 78 tours

Le 16 novembre, il enregistre merengue le gras de la batey composée par medardo Guzmán, catapulte d'à l'échelle internationale et rend célèbre pour réussir dans la vente. De là vient du surnom que rend populaire. Le même jour a également enregistré le boleros tout ce que je l'aime l'auteur Bandes Esteves, amoureux de l'inspiration de José Balcalcer et, pour la deuxième fois, les 19 de Radhamés rois Alfau.

Le 18 janvier 1955, il enregistre ses dernières pièces avec l'Orquesta Sonora Matancera. Il a ensuite fait un séjour au Venezuela où gauche enregistre phonographe avec les orchestres "sonora Caracas", Los mégatonnes de Lucho et orchestre de Jesús "chucho" Sanoja. Engagé par la République dominicaine musicien s'installe au Venezuela, Billo frómeta, a participé à deux albums enregistrés dans les études de Cuba: « évocation"(1956) dans lequel elle apparaît comme soliste et" La Lisa-Maracaibo ", dans lequel partagent des crédits avec le chanteur cubain Carlos Díaz. .

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