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Histoire de la musique cubaine
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Histoire de la musique cubaine

La musique cubaine a 5 siècles d’histoire et fait partie intégrante du quotidien des Cubains. Aux musiques religieuses et nationales des colons espagnols, se sont mêlés de nouveaux rythmes sous l’influence d’instruments traditionnels importés par les esclaves chinois et africains. En cinq siècles, Cuba a digéré les civilisations les plus diverses, et le métissage a fait le reste pour donner naissance à cette identité dont la musique cubaine est aujourd’hui le symbole.
 
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LASERIE, Rolando
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LASERIE, Rolando (Santa Clara 1923-Miami 1998)

Rolando LASERIE s'appelle en réalité William NEWTON CAMAZÁNS. Très jeune il se débrouille pour entrer dans tous les groupes musicaux que forment les jeunes de Santa Clara. A dix ans il joue des timpaní dans la Banda Municipal et chante parfois quelques thèmes de Sindo GARAY, MATAMOROS...William travaille aussi avec "Los HERMANOS CANCIO".. Cordonnier le jour il entre bientôt dans "Los Hijos de ARCAÑO" la formation de Orestes GARCÍA, un violoniste qui lui permet d'alterner avec le percussionniste de l'orchestre à la fois sur les timbales et sur la tumbadora. Orestes s'aventure à le laisser chanter. Ainsi on l'entend avec la formation sur les ondes ocales de CMHW et dans quelques bailables de la société La Gran Maceo ou à la Bella Unión.

Il commence à se faire connaître et opte pour un nom de scène, Rolando LASERIE.

Lors d'un passage de l'orchestre de GARCÍA à Santiago de Cuba il reste tenter sa chance dans la capitale de l'Oriente et a l'opportunité de chanter pour l'orchestre de Mariano MERCERÓN et pour la formation maison du club Blanco y Negro. A La Havane où il se rend ensuite aucune proposition ne lui est faite et il rentre à Santa Clara en 1944, travaillant alors pour Radio CMHI .
Une nouvelle tentative au début des années cinquante lui permet de rejoindre dans la capitale la compagnie Enrique ARREDONDO, d'être également le batteur des comiques Garrido y Piñeiro... et de se présenter dans les clubs de la capitale et dans les fritas de la plage de Marianao. Rolando entre alors dans deux formations importantes, les "Hermanos PALAU" qui jouent à ce moment au Sans Souci pour lesquels il tient la tumbadora et dans le groupe de Yoyo CASTELEIRO installé au cabaret Panchín.
Rolando LASERIE rejoint pour une tournée à Haïti la "ORQUESTA REQUENA".
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Rolando Laserie (*Matas, Cuba, 27 de agosto de 1923 - †Coral Gables, Florida, Estados Unidos, 22 de noviembre de 1998), también conocido como "El Guapo" o "El Guapachoso", fue un famoso cantante cubano de boleros, guarachas, son cubano, son montuno y bolero son.

Biographie

Il a appris à jouer de la batterie à l'âge de 9 ans. Au début de sa vie professionnelle, il a alterné comme un musicien avec le métier de cordonnier. Il apparaît sporadiquement comme un percussionniste dans le groupe Municipal de Santa Clara. Il y même, avec 20-year-old a présenté à la Arcaño orchestre et ses merveilles en remplacement de Miguelito cuni.

En 1946 , il se rend à la Havaneet sert un percussionniste de l'orchestre de Palau Hermanos et finalement travaille avec différents groupes. Quelque temps plus tard, devint un batteur et un chœur dans le groupe géant de Benny Moré.

[Modifier] Ses premiers enregistrements

Ernesto Duarte ensemble les frères Alvarez Guedes, alors propriétaire de l'enregistrement de l'étiquette « joyau » fait de lui une production de boléros que n'avait pas la projection prévue. L'album a été arrangé par Duarte, avec la sonorité caractéristique du Cuban jazz band .

Yours est enregistré en 1957 et la paternité de Mario Fernandez Portaa été Definitory dans sa façon de chanter, avec des incursions familiers et de dialogues. Tout au long de sa carrière, il a enregistré plus d'une trentaine d'albums.

[Modifier] Exil et mort

Avec l'avènement de la révolution , il émigre d'abord à Caracas, Venezuela , puis à Miami, où il poursuit sa carrière avec une bonne partie de votre public.

Il mourut à Coral Gables, Floride , le 22 novembre 1998 , en raison de complications cardiaques

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http://es.wikipedia.org/wiki/Rolando_Laserie




"Cachao", LÓPEZ, Israel dit (La Havane 1918-2008)
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"Cachao", LÓPEZ, Israel dit (La Havane 1918-2008)

Né dans la même maison que José Martí, Israel, suivant les traces de son frère aîné Orestes LÓPEZ se mêle tout petit à divers groupes de jeunes soneros. Son surnom, "Cachao", lui vient en fait d'un grand père, Aurelio LÓPEZ CACHAO, excellent musicien. Il joue du tres et même de la trompette dans le sexteto "Los INVASORES". En 1926 "Cachao" joue aussi du bongó dans une formation au sein de laquelle chante Roberto FAZ. Le conjunto répond au nom de " En honor a Carlos Miguel de Céspedes ".

Mais dès l'année suivante il apprend la contrebasse et trouve ses premiers engagements avec "Bola de Nieve" pour accompagner les films muets dans les cinémas. Il compose même comme pour les séries de court-métrages Tom Mix ou Los Tres chiflados...

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Cachao López 


Israel « Cachao » López
Israel "Cachao" López ( /kəˈtʃaʊ// kə -CHOW; 14 Septembre 1918 – 22 mars 2008), souvent appelé Cachao, était un musicien cubain et compositeur qui a contribué à populariser le mambo dans les États-Unis dans les années 1950.

Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame, a remporté plusieurs Grammy Awardset a été décrit comme "l'inventeur de la mambo". [] 1] Il est considéré comme un maître de la descarga (Latin jam sessions). 
Histoire

Cachao est né en 1918 à la Havane, dans une famille de musiciens, beaucoup d'entre eux, les bassistes — environ quarante ou plus dans sa famille élargie.[2][3]

Comme un joueur âgé de 8 ans, bongo , il rejoint le Septuor pour enfants qui comprenait un futur célèbre chanteur et chef d'orchestre, Roberto Faz. Un an plus tard, déjà à la contrebasse, il a fourni la musique pour films muets dans son théâtre de quartier, en compagnie d'un pianiste qui allait devenir une véritable superstar, l'artiste de cabaret grand Ignacio Villa, appelée Bola de Nieve.[4]

Ses parents s'est assurés, qu'il a été formé classiquement, d'abord à la maison, puis au Conservatoire. Au début de son adolescence, il était déjà jouant contrebasse avec l' Orchestre philharmonique de La Habana, sous la baguette de chefs invités dont Herbert von Karajan, Igor Stravinsky et Heitor Villa-Lobos. Il a joué avec l'orchestre de 1930 à 1960.[2]

Il a joué la basse acoustique , avec son frère, multi-instrumentiste Orestes López. Les frères compose littéralement des milliers de chansons ensemble et ont été fortement influent sur la musique cubaine des années 1930 aux années 1950. Ils ont introduit le nuevo ritmo (« nouveau rythme ») dans les années 1930, qui a transformé le danzón en introduisant des rythmes africains dans la musique cubaine, qui a conduit à mambo. Il a co-écrit le danzon « Mambo », qui a été appelé la « mère de toutes les Mambos » par l'écrivain cubain g. Cabrera Infante.[5]

Un geste peut-être plus important ont eu lieu en 1957, lorsque Cachao a réuni un groupe de musiciens dans les premières heures du matin, excité de jouer des concerts à discothèques populaires de la Havane, de confiture des micros d'un studio d'enregistrement. Le descargas résultant, connu pour les amateurs de musique dans le monde entier comme cubain jam sessions, a révolutionné la musique populaire Afro-Cuban. Sous la direction de Cachao, ces maîtres improvisés librement à la manière du jazz, mais leur vocabulaire est la musique populaire de Cuba. C'est le modèle qui ferait des performances live des genres Afro-Cuban basé, de salsa, Latin Jazz, si incroyablement chaud.

Ces descargas ont été libérés en 1957 par le label Panart sous le titre « Descargas : cubain Jam Sessions en Miniature. » [[ [] 6] Ils ont été nommés par de nombreux critiques comme l'un les contributions plus essentielles au genre du Latin-jazz, y compris être cité dans le livre « 1 000 enregistrements pour entendre. » avant que vous allez mourir

Dans les années 1960, après le film documentaire La Epoca,[7] devrait dans les salles en septembre 2008, Cachao était un des deux les bassistes plus en demande dans la ville de New York (l'autre étant Alfonso « El Panameño » Joseph, qui a été le bassiste du légendaire cubain tres joueur Arsenio Rodriguez pendant huit ans jusqu'au décès de Arsenio en décembre 1970). Joseph et López substitués les uns les autres pendant une période de cinq ans, à des clubs de la ville de New York et les lieux tels que le Palladium Ballroom, le Roseland, le Birdland, la Havane, San Juan et la Havane Madrid. Mentionné dans le film, La Epoca, tandis que Cachao exécutait avec orchestre de Machitoà New York, Joseph a été enregistrer et jouant avec le joueur de conga cubaine Candido Camero. Lorsque Joseph quitte la bande de Candido de travailler avec Charlie Rodriguez et Johnny Pacheco, c'était Cachao qui prend sa place dans la bande de Candido. Cachao devait récemment d'être interviewé par Joseph de Josue producteur exécutif du film à New Haven, CT où danseuse Cachao et Palladium-ère Cuban Pete devaient effectuer à l'Université Yale. Le film est sur l'évolution de la danse et de musique latine à l'époque de Palladium à nos jours, et Cachao devait discuter de sa contribution au rythme du mambo, dont il tenait Arsenio Rodriguez, documenté dans le film.

Pendant un certain temps, il avait deux personae musicales distinctes. Dans la scène de salsa New York qu'il était vénéré comme un Dieu de la musique, avec hommage concerts lui a dédié, et enregistrements de sa musique produisent par le collectionneur de musique cubain René López. À Miami, il était un musicien de travail ordinaire qui jouera les quinceañeras et des mariages ou des orchestres de danse dos dans les discothèques latins tristement célèbres de l'époque de Miami Vice .

Dans les années 1990, acteur Andy Garcia a produit les enregistrements Master Sessions et de grands concerts honorer son héritage. Depuis lors, Cachao redevient un mot familier parmi les Cubains et sa réputation ne cessé de croître.

Son neveu, Orlando "Cachaíto" López est devenu un des piliers du groupe célèbre Buena Vista Social Club .

Cachao a joué avec des artistes tels que Celia Cruz, Bebo Valdes, Tito Puente, Willy Chirino, Paquito de Riveraet Willie Colon, et sa musique a été présenté sur des films tels que The Birdcage et sur la Grand Theft Auto : Vice City soundtrack. Andy García a produit deux documentaires sur cette musique, Cachao... Como Su Ritmo non Hay Dos (« avec un rythme comme non autres ») (1993) et Cachao : Uno Más, dont la première en avril 2008 au Festival International du Film de San Francisco. L'inspiration de Cachao : Uno Más, faite par San Francisco State University du DOC Film Institute, est venu en grande partie d'un concert Cachao a joué au Club 365 de Bimbo à San Francisco, et la première du film a été suivie d'un concert hommage avec le groupe Santos de John à de Yoshi Jazz Club SF.

López est décédé le matin du 22 mars 2008 à Coral Gables, Floride, à l'âge de 89 ans. Il meurt de complications résultant d'une insuffisance rénale.

Son enregistrement de « La Guajira » a été utilisé dans le film «la cage à oiseaux" (1996). 

Prix et reconnaissance

López a remporté plusieurs Grammy Awards pour son travail et ses contributions sur les albums de stars de la musique latine, y compris de Gloria Estefan. En 1994, il remporte un Grammy Award pour Master Sessions Volume 1. En 2003, il a remporté le Latin Grammy pour Meilleur Album Latin Tropical traditionnel avec Bebo et Patato Valdés pour El Arte Del Sabor.

Le 11 juin 2006, López a été honoré par Union City, New Jersey avec une étoile sur le Walk of Fame au parc de la ville d'Union Celia Cruz .[8]

López a remporté un autre Grammy en 2005, encore une fois pour son propre travail, ¡Ahora Sí!.

En 2012, un album sorti à titre posthume, Le Mambo dernier, a remporté le Grammy Award dans la catégorie Best Tropical Latin album . 

 Source: Wikipédia,
http://en.wikipedia.org/wiki/Cachao_L%C3%B3pez
MORÉ, "Benny", Bartolomé
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MORÉ, "Benny", Bartolomé (Santa Isabel de Las Lajas 1919-La Havane 1963)

Descendant d'esclave Congo, Bartolomé est élevé sur la terre donnée, à l'abolition de l'esclavage, par un maître au grand cœur. Il vit dans la communauté installée sur celle-ci et fréquente l'école jusqu'aux années trente. Il doit alors travailler aux champs. C'est pendant les travaux agricoles que Bartolomé commence à chanter, mais aussi à jouer sur diverses percussions, les rythmes africains. Doté d'une oreille hors du commun, il apprend et retient avec une facilité étonnante. Rapidement il ne pense plus qu'à la chanson et à la musique, organise un ensemble de fortune avec ses frères et sœurs et donne libre cours à son goût pour l'improvisation. Au milieu de la décennie, Bartolomé entre dans le conjunto du village avec lequel il anime les bals et apprend à jouer de la guitare.
En 1936 Bartolomé MORÉ prend la direction de La Havane. Peu de temps après il rentre au pays et chante dans le "CONJUNTO AVANCE" puis s'installe à Camagüey où il forme un trio vocal avec deux anciens de "AVANCE", Enrique BENÍTEZ et Cheo CASANOVAS.

1940. MORÉ est de nouveau dans la capitale et tente sa chance dans l'émission radiophonique La Suprema Corte del Arte. A sa seconde tentative il remporte le premier prix. Bartolomé chante aussi dans les rues et s'abreuve auprès des rumberos de son quartier, le barrio Belén. Il en restera dans sa façon de chanter bien plus que le très beau Son "Rumberos de Ayer" dans lequel il rend hommage aux rumberos disparus, "Chano", "Mulense", "Malanga", "Lilón"…
Il se joint au "SEXTETO FÍGARO" et chante avec lui dans une émission de radio puis, remarqué par "Mozo" BORGELLÁ il s'intègre au fameux "SEPTETO CAUTO" de celui-ci.

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Benny Moré (Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, 24 août 1919 – 19 février 1963), ou de Beny,
 
était un chanteur cubain. Il est souvent considéré comme le plus grand chanteur populaire cubaine de tous les temps. [] 1] Il est doté d'une musicalité innée et la voix de fluide ténor qu'il coloré et formulée avec une grande expressivité. Moré était un maître de la plupart des genres de musique cubaine, comme le son montuno, mambo, guarachaet Boléro. En particulier, il est inhabituel pour une chanteuse à être tout aussi compétents à la fois les rythmes rapides (par ex. la guaracha) et les rythmes plus lents, comme le Boléro. Moré également formé et dirigé le premier big band cubain des années 1950, jusqu'à sa mort en 1963.

Début de la vie
L'aîné d'une famille de dix-huit enfants, Moré est né Bartolomé Moré à Santa Isabel de las Lajas, dans l'ancien province de Las Villas à Cuba central. Son arrière-arrière grand-père maternel, Ta Ramón Gundo Paredes, a dit être le fils du roi d'une tribu du Congo qui a été capturé par des marchands d'esclaves et vendu à un cubain propriétaire de plantation (il fut plus tard libéré et un freeman est mort à l'âge de 64 ans).

Comme un enfant Moré appris à jouer de la guitare, faire son premier instrument à l'âge de six, selon sa mère, d'un Conseil et une boule de chaîne.

En 1936, à l'âge de 17 ans, il quitte Las Lajas pour la Havane, où il a vécu en vendant des contusions et endommagés des fruits et des légumes et des herbes médicinales. Six mois plus tard, il retourne à Las Lajas et se rendit à couper la canne pour une saison avec son frère Teodoro. Avec l'argent il a gagné et des économies de Teodoro, il achète sa première guitare décent. 

Carrière
En 1940, Moré retournées à la Havane. Il a vécu de difficle, jouant dans les bars et cafés, passant du chapeau.

Moré a première percée a remporté un concours radio. Dans les années 1940, la station de radio CMQ avait un programme appelé « Le Cour suprême de l'Art » à laquelle ont participé une grande variété d'artistes. Les gagnants ont reçu des contrats par des hommes d'affaires sans scrupules qui exploitent leur. Les moins chanceux ont été traités à l'humiliation d'une cloche d'église forte qui a brutalement mis fin à leurs performances.

Pour sa première apparition, Moré avait à peine commencé à chanter quand la cloche sonne. Plus tard, il a participé à nouveau et remporte le premier prix. Ensuite, il obtient son premier emploi stable avec la Cauto conjunto dirigé par Mozo Borgellá. Il chante également avec succès sur la station de radio CMZ avec le sextet de Fígaro de Lázaro Cordero. En 1941, il fait ses débuts sur la station 1010 jouant avec le Sextet de Cauto de Mozo Borguella
 
Trio Matamoros et Mexique

Ciro Rodríguez, de la célèbre Trio Matamoros, entendu Moré, chantant dans la barre dEl Temple et a été grandement impressionné. Peu de temps après, en 1942, Conjunto Matamoros a été engagée pour une performance live de la station de 1010. Cependant, Miguel Matamoros était empêchement et a demandé à Borgellá de Mozo (directeur du Septeto Cauto), de lui prêter un chanteur. Borguellá envoyé Moré, qui est resté plusieurs années avec le Matamoros, faisant un certain nombre d'enregistrements.
Moré remplacé Miguel Matamoros comme chanteur, et ce dernier se consacre à la leader du groupe.

Le 21 juin 1945, Moré est allé avec Conjunto Matamoros au Mexique, où il a joué dans deux d'entre les plus célèbres cabarets de l'âge, le Montparnasse et la Rosa de Río. Il a fait plusieurs enregistrements. Conjunto Matamoros retournées à la Havane, mais Moré est restée au Mexique. Rafael Cueto lui dit : "bien, mais juste rappeler qu'ils appellent burros « bartolo » ici. Rester, mais changer votre nom. » « Ok, » répondit Moré, « désormais mon nom est Beny, Beny Moré. »

Moré a été laissée sans le sou et a obtenu la permission de travailler de l'union des artistes de la scène. Avec cela, il a pu obtenir un emploi à la Rosa de Río, où il forme le duo due Fantasma avec Lalo Montané.

Dans la ville de Mexico, Moré fait des enregistrements pour RCA Victor, avec Perez Prado: Bonito y sabroso, Mucho Corazon, Pachito el che, La mucura, Rabo y oreja et autres numéros. Il a enregistré Karabalí Dolor, qui Moré, considérée comme sa meilleure composition enregistrée avec Pérez Prado, un il voulait jamais à re-record, également son enregistrement au Mexique avec Rafael de Paz orch. de « Bonito y Sabroso » a été jamais enregistré une fois de plus en plus, même si sa célèbre composition des mois avant de quitter le Mexique est devenu dans le temps, le thème de son big band à Cuba. Plus était toujours réticent à enregistrer de nouvelles versions de ses chansons à succès, car il pensait que « vous ne pas fixer ce qui n'a pas rompu ». Il y a au moins 22 enregistrements de Moré, avec l'Orchestre du Prado.[2]

Moré a également enregistré avec l'orchestre de Mariano Mercerón: Me voy pueblo de pal y Desdichado », « Mucho Corazon », « Ensalada de Mambo » < "Rumberos de Ayer", « Encantado de la Vida », etc. avec le Conjunto de Lalo montagnarde, une chanteuse colombienne, le compositeur, avec qui il a enregistré au Mexique formant un duo célèbre appelé « The Phantom duo » ou « Due Fantasma ». Il a aussi enregistré avec les orchestres mexicains, spécialement avec celui réalisé par Rafael de Paz; ils ont enregistré Yiri yiri bon, La Culebra,, Mata siguaraya, Solamente una vez et Bonito y Sabroso, une chanson où il fait l'éloge des compétences danseurs des Mexicains et prétend que la ville de Mexico et La Havane sont sœur villes.

À cette époque Benny a également enregistré avec l'orchestre de Jesús Rodríguez de « Chucho ». El « Chucho » a été tellement impressionné par la capacité musicale de Benny qu'il parlait de lui comme « El Barbaro del Ritmo ».
 
Retour à Cuba

Au printemps de 1952, en avril, Moré retourne à Cuba. Il était une star au Mexique, Panama, Colombie, Brésil et Porto Rico, mais pratiquement inconnue sur l'île. Son premier enregistrement cubain a Bonito y Sabroso. Moré a commencé en alternance entre les représentations en Cadena Oriental et des excursions à la Havane pour enregistrer dans les studios RCA.

À la Havane, Moré a travaillé pour la station de radio RHC Cadena Azul, avec l'orchestre de Bebo Valdés, qui a présenté le nouveau style appelé «batanga». Le présentateur de l'émission, Ibraín, Urbino, présenté comme El Bárbaro del Ritmo. Ils lui a offert la possibilité d'enregistrer avec la Sonora Matancera, mais il a décliné l'offre parce qu'il n'a pas de soins pour le son du groupe.

Après que le batanga est tombé hors de la mode, Moré a été contractée par Radio Progreso avec l'orchestre de Ernesto Duarte. En plus de la radio, il se produit également lors des danses, des cabarets et des parties. Quand il chante dans de la Havane Centro Gallego, personnes occupaient les trottoirs et les jardins de la Capitolio de l'entendre.

En 1952, Moré réalise un enregistrement avec Orquesta Aragón , avec lesquels il effectue dans les salles de danse. Orquesta Aragón de Cienfuegos et avait de la difficulté à percer à la Havane et Moré aidés de cette façon.

À ce stade, rumeur que Moré rompt avec Duarte, quand il a découvert que Duarte ne lui prenait pas pour samedi et dimanche concerts parce qu'il était noir. Moré était furieux. Il s'est présenté à l'agent de la RCA à Cuba et lui a dit qu'il n'allait pas au dossier encore une fois avec l'orchestre de Duarte. Moré décidé à ce moment-là démarrer son propre orchestre. 

La Banda Gigante

La première représentation de de Moré Banda Gigante (Big Band) était dans le programme Cascabeles Candado de la station de la CMQ. La Banda a généralement été seize musiciens, comparables en taille avec les orchestres de Xavier Cugat et Pérez Prado. Bien que Moré ne peut ne pas lire la musique, il arrange matériel par des parties de chant à ses arrangeurs.

Dans les années 1954 et 1955, le Banda Gigante est devenu immensément populaire. En 1956 et en 1957, il part en tournée au Venezuela, Jamaïque, Haïti, Colombie, Panama, Mexique et les États-Unis, où le groupe a joué lors de la cérémonie des Oscar . À la Havane, il a joué dans les salles de danse La tropicale et Sierra El. En 1960, il a commencé à effectuer tous les deux jour et nuit.

Moré a offert un tour de l' Europe – France , en particulier – mais il l'a rejeté en raison de la peur de l'avion (il avait alors été accidents aériens trois).

Les musiciens suivants ont été ses membres originaux :
Piano : Cabrerita ; Saxophones : Miguel Franca, Santiaguito Peñalver, Roberto Barreto, Celso Gómez et Virgilio ; Trompettes : Chocolat, Rabanito et Corbacho ; Trombone : José Miguel ; Basse : Alberto Limonta ; Batería (batterie): Rolando Laserie ; Bongos : Clemente Piquero « Chicho » ; Congas : Tabaquito ; Chant : Fernando Alvarez et Enrique Benitez.
Dernières années

Au lendemain de la Révolution cubaine, beaucoup de figures musicales haut de Cuba ont émigré, mais Moré est resté à Cuba, parmi, comme il dit, « mi gente » (mon peuple).

Moré était un alcooliqueet a commencé à montrer des signes d'insuffisance hépatique dans le début de la quarantaine. Quand il meurt en 1963 de la cirrhose du foie, une environ 100.000 fans ont assisté à ses funérailles. Il était âgé de 43 ans.

SOURCE-WIKIPEDIA
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http://en.wikipedia.org/wiki/Benny_Mor%C3%A9
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MACHÍN, Antonio (Sagua la Grande 1904-Madrid 1977)
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MACHÍN, Antonio (Sagua la Grande 1904-Madrid 1977)

Issu d'une famille nombreuse Antonio MACHÍN doit travailler dès l'âge de huit ans comme livreur. Il chante dans la rue jusqu'au jour où on l'invite à montrer ses qualités dans une fête. Il débute avec l'Ave Maria de Schubert. Son choix est fait, Antonio veut devenir chanteur d'opéra mais, idole des jeunes filles de la région, on le voit surtout dans les fêtes nocturnes et il est fréquent de l'entendre chanter dans les cafés. Ses aspirations ne sont pas partagées par son père et Antonio se lance dans quelques fugues notamment à La Havane puis à Santiago de Cuba qui toujours s'achèvent par un retour musclé au bercail . Finalement avec le temps il obtient la bénédiction paternelle et Antonio se décide à gagner La Havane.

En marge des petits travaux qu'il réalise pour assurer sa subsistance il s'intègre à divers groupes et se fait connaître avec le Trio de Manuel LUNA. MACHÍN forme en 1926 un duo avec le vieux trovador Miguel ZABALLA, cherchant la gloire au café Vista Alegre et du côté des plages populaires de Marianao. Leur duo passe aussi en direct sur les premières stations radiophoniques cubaines..
En 1927 l'orchestre "blanc" de Justo AZPIAZU le recrute pour son show au Casino Nacional de La Havane. MACHÍN devient l'un des premiers musiciens de couleur à pouvoir s'exprimer dans ce lieu réservé aux blancs.
ZABALLA, embauché dans un premier temps avec MACHÍN, quitte Don AZPIAZU qui le remplace par le guitariste Daniel SÁNCHEZ. Avec ce dernier -et en marge de l'orchestre- Antonio forme le "SEXTETO MACHÍN" qui a l'opportunité d'enregistrer en 1929. Parmi les thèmes figure déjà le célèbre "El Manisero". Il organise également diverses autrse formations, cuartetos, septeto, orchestres au début de la décennie suivante.
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Antonio Machin

Antonio Machín de Lugo, connu comme Antonio Machin (Sagua la Grande, Cuba, 11 février 1903 et décédé le 4 août 1977, Espagne, Madrid), était un chanteur cubain de boléros et de musique populaire en général. Il a fondé son répertoire de musique cubaine et la romantique ballade .

Interprète de prestige reconnu dans le domaine de la langue espagnole, est célèbre pour les loisirs, entre autres, les questions telles que la manisero, deux gardenias, Black Angels. Son album le manisero, enregistré en 1930 , accompagné par l' orchestre de Don Aspiazu pour le Victor of New Yorkcompany, constitue le premier succès de millionnaire dans les ventes de musique cubaine.

Biographie

Membre d'une pauvre famille (quelque quinze frères) de la ville cubaine de Sagua la Grande, Antonio a travaillé comme un enfant dans différents métiers. Ses parents étaient un émigré espagnol, José Lugo Padrón et un noir cubain, Leoncia Machín. Sa grand-mère paternelle était des Canaries.1 Les retraits de l'artiste ont été heureuses dans sa famille, qui n'était pas « très riches ou très pauvres ». Bientôt manifeste son amour du chant. Il alterne son travail de maçon jeune à chanter dans l'église, dans les théâtres et derrière l'écran des films muets de sa ville. Il arrive à se joindre à jusqu'à trois fois avec des groupes de musiciens ambulants qui passent par leur mode de la ville de la Havane. En 1911, le curé de la paroisse de Sagua se met à chanter à son autel. À une occasion, à l'occasion d'une partie de l'organisme de bienfaisance, interprète l' Ave Maria de Schubert , chargé d'une chaise : WINS applaudissements de toute la population. À l'âge de vingt ans il exprime son désir d'étudier le bel canto et l'opéra, mais il comprend que, compte tenu de leur couleur, leur répertoire serait réduit à Othello. Alors que sa mère inculcaba vous aimez chanter, le père a vu son activité comme la vie irrégulière et rayana dans les individus immoraux.

Non sans difficulté à obtenir à la Havane en 1926, où commence comme soliste dans les cafétérias, accompagné par le guitariste Manuel Zaballa. La réputation du duo vient aux oreilles de la bourgeoisie de la habanera, qui déjà n'hésite pas à leur embauche. Par hasard du destin arrive à chanter pour une station qui coïncide Don Azpiazu, qui l'a embauché en tant que deuxième chanteuse de son orchestre. Il serait, par conséquent, la première chanteuse noire à agir à la place de la bourgeoisie plus raciste et d'exclusion Casino Nacional de La Habana, déjà comme un pro. Sans quitter Aspiazu, fondé un sextet fait ses premiers enregistrements en 1929 et des médias de l'époque, c'est-à-dire la chaîne phonographes et la radio qui commence à se développer. Le succès fut immédiat avec ces yeux verts, suivie par la manisero. En 1930, il quitte Cuba (si pas encore avant 1958). En avril 1930, il atteint New York, intégrant l'orchestre dirigé par Don Azpiazu. Elle a passé quatre ans dans la grande métropole, faisant partie d'autres groupements nombreux (José Escarpenter et son orchestre, Orchestre antillais de Rafael Hernández, Roque de juillet et son orchestre, Armando Valdespí et son orchestre, en plus de celles traitées par lui-même : Orquesta Machín et Quatuor Machin )).

Bien connu déjà en latins scénarios de New York, où il a popularisé le « El Manisero » Moisés Simons et enregistrer une longue série de titres durant la première moitié des années 1930, il se rend en Europe en 1936. Après un bref séjour à Londres (agissant dans le théâtre Adelphya), arrive à Paris, où la musique cubaine avait solidement depuis les années 1920. À Paris, forme le groupe Antonio Machin et son orchestre, avec Moisés Simons au piano, effectuant plusieurs grrabaciones par la suite. En 1936, il a enregistré avec l' Orchestre de Eduardo Castellanos. Amoureux d'une jeune fille française nommée ligne, avec son et son orchestre il effectuerait une tournée en Suède, où ne resterait pas en raison du froid, de retour à Paris.

Machín atteint Espagne, pays de son père, où vivent jusqu'à sa mort en 1977. Depuis les années vingt, il avait un frère qui a vécu à Séville. Antonio arrive en vacances en 1939, essayant de s'échapper de seconde guerre mondiale, mais il a conclu avec la dure réalité de la guerre civile espagnole et de l'anxiété qui s'ensuivit. Il est venu avec le saxophoniste dominicain Napoleón Zayas et a choisi de rester à Madrid. En 1943 , il épouse à Séville Maria Rodriguez de los Angeles. Séville a partie de leurs parents cubains. Il apparaît dans certaines chambres des festivals comme Shanghai (appel, après le changement de noms étrangers par nom castillan, salle Bolero), recharge de 25 pesetas par jour. Le premier succès en Espagne était triste nuit, un renard mélodique, enregistré avec la Mihuras des sujets, l'orchestre que vous accompagne Machin dans ses premiers succès et qui plus tard dissocié lui-même. D'autres de ses premiers succès ont été comment, Moreno, amour sincère, etc.. En 1947 , son succès viendrait en Espagne : la « chanson knobbed" Black Angels, converti en Boléro avec arrangement musical dans les années 1960.

Deux compositeurs importants dans sa carrière, étaient cubain Oswaldo Farrés : auteur de thèmes comme les Madrecita, d'une durée de vie, je ne vais pas à induire en erreur, peut-être, peut-être, peut-être, Ay de mon... et la mexicaine Consuelo Velázquez: auteur de Besame mucho, il sera pour cette raison et l'amour et vivre. La seule version de la cubaine Isolina Carrillo, qui est devenu l'un de ses plus grands succès, deux gardenias mérite une mention spéciale.

Consécration par une adaptation absolue pays arrive en Espagne, parce qu'avec plus de soixante ans a enregistré des disques et son « Machin Quartet », comme en témoigne l'expression très citée qu'il était « le plus cubain des Espagnols et l'espagnol en plus du peuple cubain ». Espagne, Machín est tout ce que vous cherchez et surtout aime Madrid, Séville (où se trouve amour) ; Alicante où il passa de longues périodes dans son appartement à Playa de San Juan. Aussi fréquenté de Barcelone, où il a joué pour la première fois atteindre l'Espagne, et actuellement il est connu avec un monolithe dans le district de Plaza Vicenç Martorell de Ciutat Vella, à côté de la Plaça Bonsuccés, où la pensée se déplaçant à vivre juste avant sa mort.

Commence pratiquement d'en bas et il est devenu un témoin de la bande originale des histoires d'amour des Espagnols à une époque difficile, sa popularité a grandi à être idolâtre comme ils étaient les stars de la copla, ses chansons fait partie de la mémoire sentimentale de générations par radio.

Par son caractère sérieux et humble, Machin a été très bien reçu dans l'Espagne de l'époque. Il impose son style personnel dans le Boléro et même entre les populaires avec les Proverbes de dire « Vous déplacez plus que les maracas de Machin. » Dans Alcalá de Guadaira (Séville), le 7 juin 1977 à gauche très épuisé la scène et il a été incapable de retourner. C'était son dernier concert. Machin est mort à Madrid le 4 août 1977, à son domicile dans la calle général Mola (maintenant Príncipe de Vergara), à l'âge de 74 ans. Repose dans le cimetière de San Fernando à Séville, où ses compatriotes et sa famille lui rappellent chaque année aspersion la tombe avec Cuba rhum et chanter certains de ses boléros.

SOURCE :Article WIKIPEDIA
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CRUZ, Celia (La Havane 1925- New-Jersey 2003)
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CRUZ, Celia (La Havane 1925- New-Jersey 2003)


ans le quartier habanero de Santos Suárez, tout en suivant des études car ses parents souhaitent la voir devenir institutrice, la petite Celia chante dans l'ensemble vocal "BOTON de ORO " et rejoint bientôt ses amies pour danser dans les cabarets ou les Académies, El Antilla, Las Aguilas… Mais en 1940 Celia s'inscrit à un concours pour chanteurs amateurs organisé sur Radio García Serra dans le cadre de l'émission La Hora del Té et remporte la finale.
Les choix sont faits, Celia CRUZ ne sera jamais enseignante. A la suite de ce succès elle chante en effet sur les radios CMQ dans La Corte Suprema del Arte puis sur RHC Cadena Azul, guidée par Isolina CARRILLO. Sa voix de contralto lui permet de se distinguer dans le registre rumbero et afro. A cette époque elle donne de belles versions de "Mango Mangue" et de chants Yorubas au sein des "Coros YORUBA" auxquels participe également Merceditas VALDÉS.
Celia CRUZ prête son concours à la "GLORIA MATANCERA" pour l'enregistrement d'un thème, "Ocanosordi". La fin des années quarante est un moment de forte compétition entre les chanteurs. Les excellentes voix sont nombreuses et il est nécessaire de se battre pour s'imposer dans les grands groupes. Elle se rend aux Carnavals de Maracaïbo, au Venezuela avec la "ORQUESTA ANACAONA".

En 1947 Celia CRUZ enregistre avec l'orchestre de Ernesto DUARTE. Les quatre thèmes dont " Cumbanchero ", "Quedaté negra ", sont bien ancrés dans le répertoire afrocubain.
Le célèbre Roderico NEIRA dit "Rodney", futur chorégraphe du Cabaret Tropicana, entraîne Celia dans sa revue avec "Las MULATAS de FUEGO", ce qui lui permet en 1948 de voyager jusqu'à México. Elle côtoie alors Xiomara ALFARO, Elena BURKE...

1950. La "SONORA MATANCERA" se trouve devant un problème. Myrta Silva, sa chanteuse Portoricaine, quitte le groupe. Il faut d'urgence trouver une voix pour la remplacer. Celia CRUZ est invitée sur Radio Progreso à faire un essai. C'est la voix qui convient aux ambitions de Rogelio MARTÍNEZ le directeur de cette Sonora. Toutefois la symbiose n'est pas immédiate. Les arrangements nouveaux qu'exige ce changement donnent du fil à retordre à Severino RAMOS et le public, totalement acquis à Myrta "la Gordita de Oro", commence par bouder Celia.

SOURCE : Patrick Dalmace
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Celia Cruz

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Celia Cruz (21 Octobre 1925-16 juillet 2003) était un chanteur de salsa Cubaine-américaine , et a été l'un des artistes salsa plus réussies du XXe siècle, ayant gagné des albums d'or de vingt-trois. Elle a été renommée à l'échelle internationale comme la « Reine de la Salsa » ainsi que « La Guarachera de Cuba. »[1]

Elle a passé une grande partie de sa carrière, vivant dans le New Jerseyet travaillant aux États-Unis et plusieurs pays d'Amérique latine . Leila Cobo de Billboard Magazine a dit une fois "Cruz est incontestablement la figure féminine plus connue et les plus influente de l'histoire de la musique cubaine". Cruz a dit dans une interview « si j'avais une chance je n'aurais pas été chantant et dansant, je serais un professeur tout comme mon père voulait me faire ».[
Début de la vie

Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso est né le 21 octobre 1925[[[] 2] dans le quartier diversifié, la classe ouvrière de Suárez Santos à La Havane, Cuba. [] 3] Elle a été la deuxième aîné de quatorze enfants[] 4] , né à Alfonso de Catalina et Simón Cruz. Simón Cruz a travaillé dans les chemins de fer comme un foyer, et son épouse a pris soin de la famille élargie.[citation nécessaire]

En grandissant dans un climat musical des années 1930 de Cuba divers, Cruz a écouté beaucoup de musiciens qui ont influencé sa carrière adulte, dont Fernando Collazo, Abelardo Barroso, Pablo Quevedo et Arsenio Rodriguez. Cruz a aussi étudié les mots de chants Yoruba avec collègue Mercedita Valdes (une chanteuse de la santeria Akpwon) de Cuba et Celia fait divers enregistrements de ce chant religieux genre même revenir pour autres femmes akpwons comme Candita Batista.[5]

Quand elle était adolescente, sa tante a lui et son cousin cabarets à chanter, mais son père l'encouragea à continuer à l'école, dans l'espoir qu'elle allait devenir un enseignant de langue espagnole . Cependant, l'un de ses professeurs lui a dit que comme un artiste du spectacle elle pourrait gagner en une journée ce que professeurs cubains plus gagnés en un mois. Cruz a commencé à chanter à la radio de la Havane station Radio Garcia-Serra du populaire « Hora del tê » diffusé tous les jours, elle a chanté le tango « Nostalgies » (et remporté un gâteau comme première place) remportant souvent les gâteaux et aussi des occasions de participer à des concours plus. Ses premiers enregistrements datent de 1948 au Venezuela.[citation nécessaire]

[Modifier] Carrière

En 1950, Cruz a fait sa première percée, après que le chanteur de la Sonora Matancera, un célèbre orchestre cubain, quitte le groupe et Cruz a été appelé à remplir. Cruz a été engagé en permanence par l'orchestre, mais elle n'a pas été bien acceptée par le public dans un premier temps. Cependant, l'orchestre se trouvait par leur décision et Cruz devint rapidement célèbre dans l'ensemble Cuba. Pendant les 15 années, qu'elle a été membre, le groupe a voyagé partout en Amérique latine, connu comme « Café Con Leche » (café au lait). Cruz est devenu célèbre pour son cri de marque « ¡Azúcar! » (« Sugar!"en espagnol). Le slogan a commencé comme la « punch line » pour une blague Cruz racontait souvent à ses concerts. Une fois, elle a ordonné cafe cubano (Cuba café) dans un restaurant de Miami. Le garçon lui a demandé si elle aimerait que le sucre, et elle m'a répondu que, puisqu'il était cubain, il devrait savoir que vous ne peut pas boire de café cubain sans qu'il ! Après avoir dit à la blague tellement de fois, Cruz a finalement abandonné la blague et salué son public au début de ses apparitions avec la « punch line » seulement. Dans ses dernières années, elle utiliserait la « punch line » quelques fois, de dire plus tard : "pas les digo más « Azúcar », pa' que sans les dé diabète!" qui signifie « Je ne dirai 'Sucre' plus afin que vous n'obtiendrez pas diabète».[citation nécessaire]

Avec Fidel Castro , assumer le contrôle de Cuba en 1959, Cruz et son mari, Pedro Knight, a refusé de retourner dans leur pays d'origine et sont devenus des citoyens des États-Unis. En 1966, Cruz et Tito Puente a commencé une association qui mènerait à huit albums pour Tico Records. Les albums n'étaient pas autant de succès comme prévu. Cependant, Puente et Cruz rejoint plus tard le label Vaya Records. Là, elle rejoint accompli pianiste Larry Harlow et fut bientôt vedette un concert à Carnegie Hall , New York.

Album de 1974 de Cruz avec Johnny Pacheco, Celia y Johnny, a été très fructueux, et Cruz retrouve bientôt dans un groupe nommé la Fania All Stars, qui était un ensemble de musiciens de salsa de chaque orchestre signé par le label Fania (propriétaire de Vaya Records). Avec la Fania All Stars, Cruz a eu l'occasion de la visite en Angleterre, France, Zaïre ( République démocratique du Congo) aujourd'hui et de retour de tournée en Amérique latine ; sa performance au Zaïre est inclus dans le film Soul Power. [[ [] 6] Dans les années 1970, elle a participé à un Eastern Air Lines commercial à Porto Rico, chantant la phrase accrocheuse ¡Esto sí es volaires! (C'est vraiment le volant!).

Celia Cruz utilisé pour chanter le spot identification de station de radio WQBA à Miami, anciennement appelé « La Cubanísima »: « Je suis la voix de Cuba, de cette terre, loin de là,..., je suis la liberté, je suis WQBA, le plus cubain ! (Yo soy de Cuba, la voz, desde esta tierra lejana,..., libertad de soja, soja, WQBA, Cubanísima!) Durant les années 1980, Cruz fait de nombreuses tournées en Amérique latine et en Europe, faisant plusieurs concerts et émissions de télévision, partout où elle allait et chante avec les jeunes stars et stars de son époque. Elle a commencé à un croisement de genres, lorsqu'elle a participé dans le film 1988 Salsa, aux côtés de Robby Draco Rosa.

En 1990, Cruz a remporté un Grammy Award pour la Meilleure Performance latine tropicale - Ray Barretto & Celia Cruz - Ritmo en el Corazon. Plus tard, elle enregistre un album anniversaire avec la Sonora Matancera. En 1992, elle a joué avec Armand Assante et Antonio Banderas dans le film The Mambo Kings. En 1994, le président Bill Clinton a reçu Cruz, National Medal of Arts. En 2001, elle enregistre un nouvel album, sur lequel Johnny Pacheco a été l'un des producteurs.

Le 16 juillet 2002, Cruz réalisé pour une maison complète lors du festival des arts de la scène en plein air libre Central Park SummerStage à New York. Pendant le spectacle, elle chante, « Bemba Colora. » Un enregistrement live de cette chanson a été fait par la suite disponible en 2005 sur un CD commémoratif honorant le de festival puis 20 ans d'histoire, le droit « Central Park SummerStage : vivre de la coeur de la ville ». Cruz est apparu sur l'album de Dionne Warwick 2006 My Friends and Me .

[Modifier] Mort

Le 16 juillet 2003, Cruz meurt d'un cancer du cerveau chez elle à Fort Lee, New Jersey, à l'âge de 77 ans. Elle a été survécue par son mari, Pedro Knight (mort le 3 février 2007). Elle n'avait pas d'enfants. Après sa mort, son corps a été pris de se trouvent en état de Miami Tour de la liberté, où plus de 200 000 fans payer leur dernier hommage. Son corps a été retourné au New Jersey, où des dizaines de milliers de fans ont rendu hommage à elle à la maison funéraire. Un service a eu lieu pour lui dans la cathédrale Saint-Patrick. Elle fut enterrée dans un mausolée privé au Cimetière de Woodlawn dans le Bronx. Un épilogue dans ses notes d'autobiographie qui, conformément à ses souhaits, le sol cubain qui elle avait sauvé d'une visite à Guantánamo Bay a été utilisé dans sa mise au tombeau.



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CHAPOTTÍN, Félix (La Havane 1907-1983)
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CHAPOTTÍN, Félix (La Havane 1907-1983)

Félix est né dans le quartier de Cayo Hueso de la capitale. A neuf ans, attiré par la musique, il suit son parrain musicien à Guanajuay où il va à l'école et apprend le tuba.
Il joue dans la Banda Infantil de l'école et étudie aussi le cornet qu'il maîtrise très bien vers l'âge de dix sept ans ce qui lui permet déjà de jouer dans les fêtes populaires et familiales et de se faire remarquer notamment dans la "CHAMBELONA de GUANAJAY". En 1924 Félix est invité à entrer dans la "ESTUDIANTINA ORQUIDEA" avec laquelle il joue à La Havane en 1926.


Sa réputation, sa maîtrise de l'instrument le conduisent directement au "SEXTETO HABANERO" qui vient juste d'incorporer une trompette et de donner naissance au premier septeto sonero de la musique cubaine. En février 1928 il enregistre à La Havane ses premiers thèmes avec le groupe, "El bongó del habanero", "Alza los pies congo"… puis à New York "Olvido", "Mujer mariposa"…. Ses derniers enregistrements avec le septeto, Félix les réalise en décembre de la même année.
En 1930, CHAPOTTÍN, pour des raisons économiques laisse sa place à José INTERIÁN puis rejoint dans le quartier de Regla le "SEPTETO MUNAMAR" qui devient le support publicitaire des boissons Champan Sport avec lequel il enregistre cette même année plusieurs titres parmi lesquels "Acuerdate bien, chaleco", "Lucumí", "Vengan, venga"...
SOURCE :Patrick Dalmace
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"Compay Segundo", REPILADO, Francisco dit (Siboney 1907-La Havane 2003)
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"Compay Segundo", REPILADO, Francisco dit (Siboney 1907-La Havane 2003)

C'est presque sur la plage de Siboney que naît en 1907, dans une famille de huit enfants, Francisco REPILADO. Là, jusqu'à ses neuf ans, il vit les pieds dans l'eau, porte le déjeuner à son père, conducteur d'un train minier, lorsque le convoi journalier passe devant la maison familiale et allume les cigares de sa grand mère.

Les difficultés économiques poussent les parents vers la ville, vers Santiago. Le grand frère Roberto est musicien. Il ramène à la maison un tres et toute la famille se jette dessus. Il en va de même peu après avec la guitare. Un autre frère, Juan, joue du tres dans une estudiantina « La ARROLLADORA ». Francisco ne tarde pas à être gagné par la passion de ces deux instruments. S'il a l'occasion de côtoyer le grand Sindo GARAY, Pepe BANDERA puis Rafael CUETO, il apprend aussi beaucoup auprès des treseros del monte, ces musiciens paysans qui lui donnent l'opportunité de découvrir le Son tel qu'il subsiste dans son état premier dans les campagnes alentours.
Mais pour gagner sa vie la musique n'est pas le bon choix et Francisco traverse les campagnes, de Alto Songo à Benito, du Callejón de la Victoria à La Prueba pour proposer ses services dans les travaux des champs.
A la fin de la seconde décennie du siècle on peut l'entendre dans diverses formations allant du simple duo à la estudiantina comme celles de Narciso ou de El Sordo, mais c'est dans le sexteto « Los SEIS ASES » formé par de jeunes musiciens du barrio El Tivolí qu'il se distingue. Avec ce groupe il interprète sa première composition « Yo vengo aquí ». Francisco entre dans la Banda Municipal où il joue de la clarinette, instrument qu'il étudie dans le cadre de la formation musicale qu'il s'est décidé à entreprendre auprès de Enrique BUENO directeur de la Banda .

En 1924 il a le génie de créer un instrument à corde qu'il va être le seul à utiliser malgré les riches possibilités qu'il offre, l' armónico .

Francisco REPILADO et la Banda Municipal se rendent à La Havane en 1929 pour participer à un Concours de Bandas au Théâtre Payret. Les santiagueros envoyés à la capitale par le Maire de la Ville, le père de Desi ARNAZ, reçoivent le Premier Prix ce qui leur vaut le privilège d'être choisis pour donner un concert lors de l'inauguration du Capitole.

De retour en Oriente REPILADO continue de fréquenter le milieu des trovadores, donne avec eux les sérénades, anime les fêtes familiales. Pour vivre il se fait alors barbier ou tabaquero . Ce dernier métier permet, en emportant quelques outils légers, d'aller de villes en villes et de rejoindre pour quelques pesos les rouleurs de cigares et de continuer à jouer ici et là.

SOURCE :Patrick Dalmace

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Compay Segundo

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Compay Segundo (Máximo Francisco Repilado Muñoz, Siboney, Cuba 18 novembre 1907 – la Havane, 13 juillet 2003) était une chanteuse et compositeur cubain trova guitariste.

Biographie

Compay[] 1] Segundo, ainsi appelé parce qu'il était toujours deuxième voix dans ses partenariats musicaux, s'installe à Santiago de Cuba à l'âge de 9 ans. Son premier engagement a été dans la bande municipale de Santiago de Cuba, dirigé par son professeur, Enrique Bueno. Après un passage dans un quintette, il s'installe à la Havane en 1934, où il a également joué dans le groupe Municipal, à la clarinette. Il a également appris à jouer de la guitare et le tres: ceux-ci sont devenus ses instruments habituels. Compay Segundo est également l'inventeur de l' armónico, un instrument à sept cordes de guitare-like, créée pour éliminer un saut harmonique de la guitare espagnole et le tres. [] 2] Dans les années 1950, il devint connu comme la deuxième voix et tres joueur dans Los Compadres, un duo en 1947, il forma avec Lorenzo Hierrezuelo .[3]

Los Compadres ont été parmi les plus réussis duos cubains de leur temps. Une plus grande renommée internationale est venu plus tard, en 1997, avec la sortie de l'album Buena Vista Social Club , un enregistrement connu un succès qui a remporté plusieurs Grammy awards. Compay Segundo est apparu dans le film du même titre, réalisé par la suite par Wim Wenders.[2]

Composition plus célèbre de Segundo est de Chan Chan, la première chanson de l'album Buena Vista Social Club , dont cordes quatre ouverture sont immédiatement reconnaissables dans le monde entier. Chan Chan a été enregistré par Segundo lui-même plusieurs fois ainsi que par d'innombrables autres artistes latins. Autres compositions sont Saradonga, La Cucurbita, Hey caramba, Macusa, Saludo Compay. Ce sont tous les sones, et cela lui différencie les musiciens plus habituels de trova, avec leur dévotion envers le Boléro. Cependant, il semble que ses intérêts sont allés beaucoup plus loin :
J'ai danzones, valses, sones. J'ai une belle danzones. Pourquoi ? Parce que j'ai appris de ceux qui savent comment préserver la tradition de la musique. Je joue la musique la façon dont il a été joué en d'antan. J'ai commencé à jouer le fils corto (fils courts). Comme Miguel Matamoros l'habitude de dire, « le fils est court et doux... » Retour dans la journée, pour commencer à jouer au fils à sept heures du soir, et ils seraient saluer l'aube avec elle. Interview de PBS avec Compay
Une fiesta qu'il a chanté pour le président Fidel Castro, qui a pris son pouls et plaisanté sur sa vitalité malgré ses 90-plus années. « Qui aurait pu imaginer que? » il a demandé quand il trouva à la cité du Vatican, exécution de Chan Chan devant Le pape Jean Paul II. Il a simplement expliqué sa longévité : mouton consommé et un verre de rhum.

Il prédit qu'il vivra à 115, mais meurt d' une insuffisance rénale à la Havane, vingt ans de son ambition. En 2007, le centième anniversaire de la naissance de Segundo a été célébré par un concert de ses compositions, interprétée par un orchestre symphonique à la Havane avec certains de ses musiciens et ses fils.[4] 

Discographie

« Cantando en el llano »
« Compay Segundo y Compay Primo »
« Fils de Mi oriental »
« Los reyes del son »
« Los compadres »

1956-1995 « Balcón de Santiago »
« Balcón de Santiago - Reedición »
« Saludo, Compay »

1996-2002 « Cien años de fils »
« Del monte de fils »
"Buena Vista Social Club"
« Antología » (1997)
« Lo mejor de la vida »
« Calle salud » (1999)
« Yo soy del norte »
« Antología » (2001)
« Las flores de la vida »
Duos de "Duos" (2002) anthologie de Compay Segundo

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GÓMEZ, "Tito", José Antonio TENDERIO, dit (La Havane 1920-2000)
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GÓMEZ, "Tito", José Antonio TENDERIO, dit (La Havane 1920-2000)


Le père de José Antonio est teinturier dans le barrio Belén. Il vient de Galice. La mère de José Antonio est madrilène. Le père TENDERIO veut que son fils soit médecin mais celui-ci ne pense qu'à chanter. La famille accepterait le chant lyrique mais dans le barrio l'ambiance est plutôt à la musique populaire. A dix sept ans il se présente au concours de la Corte Suprema del Arte pour lequel il chante "Cuando te acuerdes de mí", "La Rosa China" et "María la O". Il gagne alors Santa Clara où il fait la connaissance de Amado Trinidad le grand homme de la radio cubaine et directeur dans la ville de Radio CMHI dont l'orchestre vedette est celui de Julio CUEVA, le "MONTE CARLO ". Il lui propose d'y chanter quelques semaines ce qui lui permet de connaître deux grands noms de la musique du moment, Felo BERGAZA, pianiste de la formation et "Cascarita" GUERRA première voix.


José Antonio est blanc et à cette époque les directeurs d'orchestres recherchent des voix blanches pour pouvoir pénétrer les lieux attractifs de la bourgeoisie cubaine. Elles sont assez rares car la pupart des grandes voix du moment sont noires et en 1939 José Antonio GÓMEZ entre succesivement dans l'orchestre du Casino Deportivo puis dans celui de Osvaldo ESTIVIL qui joue à l'Hôtel Sevilla puis à l'Hôtel Nacional. Avec cette formation où figure Roberto FAZ à la fois bongosero et chanteur il réalise ses premiers enregistrements en 1941 et parmi ceux-ci : "Tumbando caña", Blen blen blen", "La conga de los Dandy's"... "Tito" comme le baptise le chanteur Miguelito VALDÉS- part comme soliste au Pérou, à Puerto Rico et au Honduras, envoyé par l'Hotel Nacional.


SOURCE : Patrick Dalmace
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