NOU KA SONJÉ
YO
CÉ LI MINME KI LA
 
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Johnny Pacheco est un musicien,
compositeur, arrangeur, producteur et directeur musical
né en 1935 à Santiago de los Caballeros, en République dominicaine.


Johnny Pacheco doit sa passion pour la musique à son père, Rafael Azarías Pacheco, clarinettiste et chef de l'orchestre de Santa Cecilia.

Quand il a eu 11 ans, il a émigré à New York avec sa famille. Il a appris à jouer de l'accordéon, du violon, du saxophone et de la clarinette.
Il est allé à Juilliard School où il a appris à jouer des percussions et est devenu un des principaux percussionnistes de son temps.
Il a joué et enregistré avec les plus importants artistes américains.
Il a alors appris à jouer la flûte.
Il est reconnu comme étant l'un des meilleurs flûtistes de son époque.

En 1958 il fait partie de la Charanga Duboney de Charlie Palmieri , avec le chanteur Vitín Avilés.

En 1960, il a organisé son premier et légendaire orchestre, Pacheco y Su Charanga. Son premier album Johnny Pacheco y su Charanga vol. 1 chez Alegre s'est vendu à plus de 100.000 exemplaires la première année, devenant la meilleure vente d'albums du moment. L'album est un classique. En 1963, il contribue largement à l'essor de la Pachanga, qui devient la danse à la mode pendant quelques années. Il est devenu internationalement renommé et a voyagé intensivement dans l'ensemble des États-Unis (à l'Apollo, ...), de l'Europe, de l'Asie, et de l'Amérique latine.

Fin 1963, sa carrière a pris un tour historique quand il fonde avec l'avocat de son divorce, Jerry Masucci la maison de disques Fania Records, qui deviendra dans les années 1970 le label majeur de la Salsa.

En 1964, il sort chez Fania son nouvel album, Canonazo, qui abandonne la Charanga au profit du Conjunto.

Découvreur de talents, c'est lui qui donne leur chance à des gens comme Willie Colón, Hector Lavoe, ou encore qui remet sur les rails la carrière de Celia Cruz. C'est également lui qui dirige l'orchestre mythique réunissant tous les talents du label Fania, la Fania All Stars, avec lequel il part en tournée dans le monde entier. Jusqu'au milieu des années 1980, il produit les albums de nombreux artistes du label Fania, dont beaucoup deviennent des grands classiques de cette musique.

Il continue, encore aujourd'hui, à se produire régulièrement avec son orchestre Pacheco y su Tumbao, avec au chant son vieux compagnon de route, Héctor Casanova.

Il a été nommé neuf fois aux Grammy et a obtenu dix disques d'or.

Il a collaboré avec la plupart des meilleurs artistes de la Salsa tels que Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Cheo Feliciano, et Pete "El Conde" Rodríguez.

Il a produit Bailando Salsa pour le groupe espagnol Mecano. Johnny Pacheco a également co-écrit et produit trois chansons pour le premier album solo de David Byrne : Rei Momo.

Il a écrit plus de 150 chansons et la plupart d'entre elles sont maintenant des classiques : La Dicha Mía, Quçitate Tu Pa' Ponerme Yo, Acuyuye, El Rey de la Puntualidad, et El Número Cien de Tito Puente.
Pacheco a également inspiré les générations plus jeunes.
Il a enregistré avec le groupe DLG en tant qu'artiste invité la reprise de sa composition Acuyuye, et avec Mangu (Calle Luna Y Calle Sol).

Il a été invité à de nombreux festivals de jazz.
Il a joué avec les meilleurs musiciens latinos du siècle tels que Pérez Prado, Xavier Cugat, Tito Rodríguez, Tito Puente et Celia Cruz entre autres.
Il a joué et a collaboré avec beaucoup de légendes du jazz et de la musique populaire américaine telles que Quincy Jones, Stan Kenton, George Benson, Sammy Davis Jr, Ethel Smith, Stevie Wonder et beaucoup d'autres.

Il a démontré sa solidarité avec les victimes de l'ouragan Georges. Il a également participé à un concert pour la lutte contre le SIDA, en novembre 1988 à New York.

En 1996 le président de la République Dominicaine, Joaquin Balaguer lui a remis la prestigieuse médaille d'honneur présidentielle.

En juin 1996, Johnny Pacheco était le premier producteur de musique latine à recevoir le NARAS (National Academy of Recording Arts & Sciences) Award à New York.

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Une des légendes musicales plus aimés de la République dominicaine est COC Valoy, compositeur, chanteur, et producteur dominicain a, parmi ses nombreuses réalisations, réussites comme Juliana, salsa avec l'auteur de mendiant de noix de coco et de l'amour.

Coucou est né à Saint-Domingue (capitale dominicain) en 1937,
et son dévouement à la musique commence à l'âge de quatre lorsque est tombé en amour avec le tambora, le principal instrument dans les orchestres de merengue. Il a reçu sa formation formelle au Conservatoire National de musique de la République dominicaine, où il a étudié en théorie de la musique. Ces études obtient des connaissances d'offrir à leurs descendants, la technique musicale et la formation nécessaires car son plus grand désir était d'apporter musique une entreprise familiale, rêve devenu réalité pour participer activement dans les productions musicales de son fils Ramon Orlando.


Coucou avait ce rêve, et avait une belle voix, lorsque Martin, son jeune frère, a publié une guitare dans une loterie que Valoy appartient au Manoguayabo, vous trouver un emploi modeste dans la capitale et formé un duo avec lui pour présenter les chansons et donner des SERENADES. À l'époque étaient vogue Los Panchos, Felipe Rodríguez, le trio Gabajeño, Johnny Albino et le trio de San Juan.

C'était une belle époque, se souvient lui-même. «Et nous avons bien populaire». Il y a un endroit appelé Güibia, qui était célèbre à l'époque de Trujillo [dictateur dominicain assassiné], où nous allions grignotage sur les fins de semaine. Nous avons arrêté aux tables où prenaient, chanté une chanson, et nous avons eu cents dix ou quinze.



Musique effectuée par les pots Duet composé “Compay” deuxième et Lorenzo Hierrezuelo Cuba est devenu populaire en République dominicaine et Coucou est tombé en amour avec extraordinairement il. Tellement donc, qui a changé son répertoire de la musique de boleros, étape, a été beaucoup plus difficile à interpréter. La première chanson qu'ils enregistrés était en 1958, comme un portrait de la musique des pots. «Lorsque nous avons fait le premier enregistrement, ici ne pas être enregistré”, rappelle l'artiste. «Le nous fait un petit Studio avec deux canaux”. Lorsque dans le verre de liqueur sortir dans la rue, les gens pensaient que nous étions cubains. «Figúra, était la musique numéro une.» C'était le début de la godchildren.

Le nom a pris naissance dans un programme de télévision amateur radio dominicaine, lorsque Jack Ferreiras, espace, annonceur de musique si semblable pour les pots, a dit que s'il y avait les pots à Cuba, au moins dans la République dominicaine a Los godchildren. Ainsi, cependant, passé plus d'un an d'incognito, parce que si les gens savaient qu'ils étaient des talents locaux, à ne pas acheter le disque. Après la révolution de 65, Matthew San Martín, Kubaney, propriétaire de l'étiquette signé Coucou et lancé leur premier album.



Historiquement, les années 1970 ont été dominées par Johnny Ventura, Rosario Felix et Wilfrido Vargas, qui avait une incroyable popularité. En raison de ces réalisations, le COC a décidé de quitter Los godchildren et monté sur un autre navire. Voulait être un orchestre que colara entre un jour il dit Martin, Ventura et Vargas laisserait la guitare pour ce projet. Il l'a fait à 75, formant le fabuleux jeu Los virtuoses, qui est devenu la légende. Le nom de l'Orchestre a été inspiré par le titre d'un ouvrage que Valoy utilisé pour donner des leçons de pianos de son fils Ramon Orlando.

La combinaison de connaissances voix et Coucou avec des idées modernes de Ramón a entraîné un succès retentissant qui a conduit l'Orchestre sur la scène internationale, notamment en Colombie depuis le pool de 13 membres ne était pas limité à un seul genre, mais a joué cumbia, merengue, salsa et autres rythmes tropicaux avec égale facilité et la qualité.

Cette même année enregistré une chanson n'intitulée me push, basé sur une histoire qui est devenu un américain a été le travail de pays pour l'Association du corps de la paix (corps de la paix) et mal dans Loma de Cabrera avec certains policiers ; en fait a commenté dans la presse. «J'ai lu l'histoire et j'ai aimé dire», dit Valoy. Personnes souviennent encore que merengue: “un noir mal dépensé / ne voulait pas à éteindre un incendie d'un soldat ordonné / membre du corps de la paix dire que c'était une bonne gringo / et avec toute sa gentillesse / était dans une grande place”, dont choeur répété: “que je ne pas pousser, marcher, dont je ne poussez pas”.
Le surnom qui a donné la popularité tant nationale qu'internationale Valoy COC a El Brujo, grâce à un sujet qui a été un succès extraordinaire et inspiré par les femmes qui vivent dans le temps, qui avait un sanctuaire de l'Assemblée. Aujourd'hui, Valoy COC encore vous appeler ainsi. La chanson a été quelque peu de place dans le pays. Suivi plus tard par beaucoup d'autres, tels que Juliana, né mâle, acier coeur et PA ' Profitez avec vous, qui a consacré à Coucou sur le marché international.



Le nom de l'Orchestre, qui a été officiellement renommé La Tribu en 1977, est né d'un commentaire fait un ventilateur au cours d'une visite au Panama ; il avait approché et dit en jest, parce que ses membres peau couleur, définissez semblait une tribu.

Coucou, qui joue une grande variété d'instruments, y compris la guitare, le piano et la basse - est également un percussionniste droitier spécialisé dans le tambora.
Dans sa carrière, il a participé à de nombreux festivals internationaux et a été salué dans les Caraïbes et du Nord, centrale et du Sud. Lauréat de plusieurs prix et prix, peut-être le plus important pour lui déroulé en Colombie, où la plus haute distinction musicale que vous receviez un artiste pour sa musique dans ce pays, Congo Golden a reçu quatre fois consécutives. D'autre part, dans son pays natal, il a reçu l'honneur plus élevé que peut accorder un citoyen dominicain : la médaille des héros de la patrie.

Sa capacité à interpréter tout genre latine en ajoutant des paroles drôles et passionnante est merengue, salsa, swing latine sont montuno, pop ou cha-cha-chá, a permis de quarante ans de carrière de scénarios partage avec les chiffres du niveau de Machito, Celia Cruz, Johnny Pacheco, Johnny Ventura et Oscar D ' León, entre autres.

En bref, avec un score d'albums à son crédit, Valoy COC est un artiste qui a démontré et continue à démontrer que, sans aucun doute, l'un des pionniers dans la modernisation de la musique tropicale une légende hispaniques et un véritable ambassadeur de la musique afro-latina, qui a remporté l'affection et de respect pour votre public pour ses collègues.

par Luis Miguel Cabrera
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José Alberto Justiniano est un chanteur de salsa né le 22 décembre 1958 dans le quartier ” Villa Consuelo ” de Saint-Domingue (capitale de la République dominicaine).

Un DJ new-yorkais l'a surnommé ” El Canario ” (” Le Canari “) pour louer sa faciliter à improviser et son incroyable capacité à imiter la flûte en sifflant.



Biographie
À 7 ans, sa famille et lui élisent domicile à Porto Rico.
Il prend ses premiers cours de musique, encouragé par sa mère danseuse.
À l'adolescence il s’établit avec sa famille à New York.

Il commence sa carrière de musicien en tant que batteur dans un groupe de rock puis se tourne vers les percussions latines, en jouant dans des petits groupes à l’audience confidentielle (” Chorolo y su Combo “, ” Sonora del Caribe “,..). En 1974 il sort un premier 45 tours avec le ” César Nicolas Orquestra “.

En 1975, il intègre l’orchestre du fils de Tito Rodriguez (Tito Rodriguez Junior), avec lequel il enregistre son 1er album : Curious ?.

En 1977, apprenant que Camilo Azuquita a l’intention de quitter le groupe mythique ” Tipica 73 “, il rencontre Sonny Bravo (pianiste et directeur du groupe), qui le fait débuter comme chanteur le 3 octobre 1977 au ” Corso nightclub “, avec la dure tâche de succéder à des chanteurs aussi illustres qu’Adalberto Santiago et Tito Allen. Pour pallier tout départ d’un chanteur, le groupe n’aura pas un seul, mais deux chanteurs. C’est pourquoi Camilo Azuquita (juste avant son départ pour la France) et José Alberto font un premier album ensemble : Salsa encendida (1978). D’autres chanteurs rejoignent ponctuellement le groupe comme Tempo Alomar, Rafael de Jesus et Lalo Rodriguez.

Salsa encendida est un grand succès avec des chansons telles que Baila que baila (que José Alberto réenregistrera en 1994 dans sa carrière solo), Los Campeones de la Salsa (écrite par Louie Ramirez), Somos Dos (con la mayor elegancia) (chantée avec Azuquita, seul duo de l’histoire de la ” Tipica 73 “).

En 1979, le groupe part à Cuba enregistrer l’album En Cuba. Intercambio cultural (1979), rencontre des musiciens de Porto-Rico, Saint-Domingue, New-York et Cuba (ce qui n’était pas aisé en raison du climat politique entre Cuba et les États-unis.).

Il enregistrera deux autres albums avec la ” Tipica 73 ” : Charangueando en 1980 et Into the 80s en 1981. Il quittera le groupe suite aux conséquences de l’enregistrement à Cuba : en effet, à leur retour à New-York plus personne ne veut les engager, les radios refusent de diffuser leurs disques, ils sont victimes de la censure, voire de persécutions (à cause du boycott américain à l’encontre de Cuba et de quelques extrémistes).

En 1982, il est l’un des chanteurs de Noche Caliente produit par Louie Ramirez, album comportant des reprises de ballades romantiques arrangés en salsa.

Il signe ensuite un contrat avec Audiorama Records et devient chanteur de son propre orchestre José Alberto ” el canario ” y su orquesta le 16 juin 1983 au ” Club Broadway “. Après quoi il fait 3 albums avec le label Sono Max : Tipicamente (1984), Canta Canario (1985), Latin Style (1985). En 1989 sortira Salsa con El Canario, compilation des trois albums précédents.

En 1986, Ralph Mercado qui vient de créer son propre label (RMM comme Ralph Mercado Management et Ritmo Mundo Musical) demande à José Alberto de le rejoindre. Ce qu’il fait en 1988. Le premier album Sueño contigo devient disque d’or et lui confère un succès international et le fait devenir un des grands noms de la salsa. Toujours en 1988 avec son groupe, il accompagne Celia Cruz en Grande-Bretagne. C’est le début d’une longue collaboration entre les deux artistes. Celia Cruz lui ouvrira bien des portes ; il va jusqu’à l’appeler sa ” mère ” ou sa ” marraine “.

L’album suivant, Mis Amores (1989) est lui aussi disque d’or. José Alberto part en tournée en Europe et en Amérique Latine et reçoit le prix du meilleur showman au New-York Salsa Festival.

Il sort ensuite l’album Dance with me (1991) sur lequel il chante pour la 1re fois en anglais et où il fait un duo Amor de Villa avec Sergio Vargas, alors jeune star dominicaine de merengue.

En plus de ses propres albums, il participe à diverses compilations comme celle de Tito Puente 100th LP - El Numéro Cien (1991). Album qui deviendra disque de platine.

En 1992 il sort encore un album, Llego la hora.

En 1993 il remporte l’ACE (American Cable Excellence) dans la catégorie ” meilleur groupe tropical local ” et part en tournée internationale où il retrouve sur scène Celia Cruz et Tito Puente, entre autres.

Il participe au disque : Combinacion Perfecta (1993) où il chante avec Oscar D’Leon le duo Llego el sabor.

Il enchaîne les albums De pueblo y con clase (1994) -où on retrouve une version remodelée et plus actuelle de Baila que Baila- et On time (1995) sur lequel il fait un duo avec Célia Cruz. On trouve aussi sur ce dernier album, le fameux A la hora que me llamen voy, reprise du groupe cubain Original de Manzanillo.

Les compilations s’enchaînent aussi :

- Il chante sur RMM’s European Salsa Explosion enregistré au Midem à Cannes en février 1995.

- Il chante sur l’album RMM Tropical Tribute to the Beatles (1996) la reprise en espagnol de And I Love Her (Mi Gran Amor le Di), version bachata.

- Recordando a Selena (1996).

- Il participe à l’album Back to the Mambo / Tribute to Machito (1997) avec d’autres invités vedettes : Tito Puente et Dave Valentin.

- RMM sort José “El Canario” Alberto : Greatest Hits pour commémorer le 10e anniversaire du label. Un concert est aussi organisé à cette occasion au Continental Arena de Meadowlands dans le New-Jersey le 30 août 1997. José Alberto et Dave Valentin y chantent La Paella.

- En 1997 il participe au 22e Festival de Salsa de New York

- RMM sort une nouvelle compilation : Mis mejores canciones’98

RMM avait beaucoup grandi et ne lui accordait pas toute l’attention qu’il avait lorsqu’il était le premier artiste à signer avec Ralph Mercado. C’est pourquoi en 1999 il rejoint le label RykoLatino.

Il produit lui même son nouvel album, Herido, sur lequel on retrouve d’anciennes balades retravaillées dont : Me dejo picao : un morceau dédié à son ex-femme Heidi (ex- parce que d’une jalousie extrême…) ; Enamorado de mi païs : un merengue en hommage à la République dominicaine qu’il n’avait pas eu l’occasion d’enregistrer avec RMM ; Clavado en un bar : reprise du succès du groupe mexicain de rock Maná ; Déjate querer (que Willy Chirino reprendra en version merengue), Flor de la canela : un classique péruvien.

L’objectif actuel de José Alberto est de toucher un public nouveau. Il sort : Diferente (2001) sur lequel il invite : Jimmy Bosch, Nelson Gonzalez, Alfredo de la Fe, Hector ” Bomberito ” Zarzuela, Isidro Infante, Papo Lucca, Eddy Zervigon, Ricky Gonzalez, Cuco Valoy, Nelson Hernandez et Jerry Medina. Ce José Alberto est différent : il chante un bolero, mais aussi Fatimata, une chanson en français, reprise de Sam Mangwana, en accord avec son nouvel objectif de conquérir le public européen dont il dit que c’est l’avenir de la salsa.

Son dernier album, Then and Now est sorti en 2004.

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Alberto Beltrán
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Alberto Beltrán

 
Alberto beltran (palo blanco, 5, mai 1923 † Miami, le 2 février 1997) était une chanteuse , connue en musicale argot tels que « El Negrito el Batey »,dominicain.

[Modifier] Premières annéesBeltran est né dans la ville de Palo Blanco, La romana, depuis l'enfance candy dans les rues et autobus , il a été vendu pour survivre, il est donc possible que n'a pas d'école primaire. À quatorze ans, il sent attraction pour la musique et débuta comme un fan du chanteur à la radio. Cette première aventure artistique l'a amené à suivre des cours de chant, plus particulièrement en tant qu' étudiant.

De 1946 à 1951 , il appartenait à plusieurs groupes dans son pays, par exemple les brises East. Plus tard, il a formé son propre groupe de zone de liste déroulante appelée "dominicains boys".

[Modifier] Projection internationaleEn 1951 émigre à Porto Ricoet enregistré pour la première fois "19" avec "Los Diablos d'el Caraïbes", le groupe de Mario hernández. Ensuite, il se rend à Cuba et arrive à la Havane de Santiago de Cuba le 15 juillet 1954, à travailler avec le compositeur et chanteur portoricain Radio mambi myrta Silva .

Le 16 août de la même année, elle exige l'orquesta sonora matancera et fait ses débuts avec la composition de Rafael Pablo de la Motta intitulé je ne sais pas votre existence et succès, même si je la vie de l'inspiration de Luis kalaff. Les deux pistes de rythme bolero ont été enregistrés dans un disque unique 78 tours

Le 16 novembre, il enregistre merengue le gras de la batey composée par medardo Guzmán, catapulte d'à l'échelle internationale et rend célèbre pour réussir dans la vente. De là vient du surnom que rend populaire. Le même jour a également enregistré le boleros tout ce que je l'aime l'auteur Bandes Esteves, amoureux de l'inspiration de José Balcalcer et, pour la deuxième fois, les 19 de Radhamés rois Alfau.

Le 18 janvier 1955, il enregistre ses dernières pièces avec l'Orquesta Sonora Matancera. Il a ensuite fait un séjour au Venezuela où gauche enregistre phonographe avec les orchestres "sonora Caracas", Los mégatonnes de Lucho et orchestre de Jesús "chucho" Sanoja. Engagé par la République dominicaine musicien s'installe au Venezuela, Billo frómeta, a participé à deux albums enregistrés dans les études de Cuba: « évocation"(1956) dans lequel elle apparaît comme soliste et" La Lisa-Maracaibo ", dans lequel partagent des crédits avec le chanteur cubain Carlos Díaz. .

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JOSEITO MATEO
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JOSEITO MATEO

José Tamárez Matthew (Saint-Domingue, République dominicaine, 6 avril 1920,) est un célèbre merengue et le chanteur de Perico Ripiao qui a commencé sa carrière dans le 1930.
Vie plus tôt a commencé sa carrière de tous les artistes qui sont nés dans des taudis en dominicaine, commencer à chanter à l'école, fêtes d'anniversaire soirs jusqu'à une journée de pratique sont professionnels.

1950 de terminé le premier cycle, dans lequel Matthew présenté des références pour le public de la capitale puis du spectacle, il a renvoyé vers la République dominicaine et peu par la suite a été requis sur l'étiquette SEECO ajouté à la troupe qui, à la Havane, serait enregistrent avec Sonora Matancera. Ce sont les années qui autorisent les dominicains requises d'une sortie de voyager à l'étranger. Ce document a été refusé Joseíto. Cela a comme consecuencía à la Havane, engagé le disque et même les pièces qui seraient inclus dans le registre, enregistrement un acétate anthological qui inclus le merengue bien connu “El negrito de la batey”, le fait de faire connaître son véritable source d'inspiration, Joseíto Matthew. Heureusement pour la culture musicale de nos peuples, il devait assumer ce contrat non moins brillant artiste dominicain Alberto Beltrán, qui était alors pour le public cubain “Negrito El de la batey”

Fondation Gran Combo 
Joseíto Matthew lancé la première tournée d'el Gran Combo au Panama en 1964, à promouvoir l'album 'El Gran Combo avec Joseíto Matthew'. Il il a rencontré les jeunes chanteurs Pellín Rodríguez et Andy Montañéz, qui lui remplacé dans le pool Puerto Rica.
«El Gran Combo allait bien avec moi, j'ai adapté chant boleros, guaracha, complet, pompe, mais ensuite, j'ai eu revenir à Saint-Domingue pour effacer mon nom.» «Vous étaient retomber à tous ceux qui étaient avec Trujillo et de la République a dit que j'étais un espion et j'ai été fuyant, explique qui était l'invité d'honneur de la conclusion de l'âge de pool boricua 35.
Au-delà des frontières
Sa renommée dans d'autres pays a été croissante et l'un de ses voyages en 1955, a décidé de rester à Cuba pour chanter dans CMQ avec Celia Cruz et La Sonora Matancera, le groupe de musique populaire plus célèbre à l'époque. Après l'assassinat de Rafael Trujillo, le 30 mai 1961 qui met fin à la dictature Joseíto avait plus de liberté pour entrer et sortir du pays a décidé d'aller tenter sa chance à Porto Rico.
Discographie
(Pas tous répertoriés)
Canto Y Yo Pongo musique (1993)
King (1995)
Le pape de la (hommage 2006) Merengueros
Brava canne (2008)

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Johnny Ventura

Juan de Dios Ventura Soriano, mieux connu sous le nom Johnny Ventura (né le 8 mars 1940 à Saint-Domingue , République dominicaine) est un chanteur et leader du groupe de merengue.

 Début de l'histoire
Il a commencé sa carrière comme chanteuse lorsqu'il s'est présenté avec des amis dans un programme de fidèles qui a été diffusé par La voz de la alegria hebdomadaire. Le jeune Soriano, seulement 16 ans, obtenu la première place des participants. Un peu plus tard, il a commencé à apparaître dans les programmes de fidèles qui ont été parrainés par La voz dominicana. Quand Ventura Soriano est apparu pour la première fois dans l'émission de télévision: La TV busca una estrella, qui a été diffusé le vendredi soir à sept, ils a sonné la cloche. Dans la semaine suivante, comme un champion, Juan de Dios revient à être accueilli dans la même compétition. Il pratiqué, travaillé et a été couronné pour le succès. Puis il a remporté le premier prix. Alors, il a gagné beaucoup de prix dans les programmes de dévots, jusqu'à ce que finalement, il a été récompensé avec la bourse beaucoup désirée qui la compagnie de radiodiffusion , propriété de josé arismendi Trujillo molina, a donné des jeunes talents. Avec La Voz Dominicana Juan de Dios a étudié la musique, les techniques vocales et expression.Cela fait ventura, un des plus célèbres chanteurs en Amérique latine. 

Carrière musicale
En 1959, Juan de Dios a décidé de prendre le nom de Johnny Ventura. Il a commencé sa carrière comme chanteuse dans plusieurs groupes qui se sont présentés à des danses dans La Feria. Il a travaillé avec l' orchestre de Rondón Votau et en 1961 avec la bande de la percussionniste dominicain Donald Wild.

En 1962, il chante avec Caribe Combo de Luis pérez, avec qui il enregistre Cuidado con el cuabero, dont il était l'auteur et La agarradera, de Luis Pérez. C'est avec cette bande qu'il enregistre son premier album composé de 12 chansons.

En 1963, Johnny Ventura est recruté par le célèbre directeur musical Papa molina à se joindre à La Super Orquesta San José, dont il était le directeur à l'époque. Il rejoint comme chanteur et joueur de la güira. Pendant deux ans, Ventura faisait partie de La Super Orquesta avec des stars comme Vinicio Franco et Grecia Aquino. Bien qu'aucun enregistrement ne demeure de ce groupe, cette période a été un tournant dans sa carrière.

En 1964, cubain impresario Angel Guinée a insisté sur Johnny Ventura pour créer son propre orchestre, la "zone de liste déroulante Show" qui est connue comme une partie importante de l'histoire de la musique populaire de République dominicaine.

En 1965, avec son orchestre, Ventura a enregistré pour le label Fonogram l'album La coquetona, La resbalosa et El turun tun t'un. En 1967, il se rend aux États-Unis, où il devient immédiatement une star. Il est crédité de la chanson La muerte de Martin, avec la voix de Luisito Martí, la zone de liste déroulante Show fait leur premier disque d'or avec Ah non, yo aucune sé aucune.
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Johnny Ventura
Johnny Ventura
Angel Viloria
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Angel Viloria

Angel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño


Angel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño était un groupe de merengue jouant dans la communauté US latine dans les années 1950. Il a été le premier groupe de grands succès en populariser la musique merengue à l'extérieur de la République dominicaine. Le groupe a présenté Angel Viloria sur l'accordéon (le joueur d'accordéon était le chef traditionnel), Ramón e. García au saxophone alto, Luis Quintero tambora et dioris valladares au chant. Entre 1950 et 1952, it encoché un certain nombre de hits en vertu de New York basé bannière Ansonia Records de Rafael Pérez.

En son nom, le groupe a prétendu être authentique (tipico) El cibao musique - il s'agit de la région du Nord, République dominicaine, où le merengue avait ses origines. Le merengue tipico comporte un tempo légèrement plus rapide et maintient l'accordéon sonore, par opposition à la musique de jazz-influencé Luis alberti , qui avait adapté merengue à une éthique plus urbain dans les années 1940. Le style de bande de Angel Viloria reflète toutefois que davantage de l'urbain Alberti influencer que le nom d'admet ; l'accordéon était évidemment très tipico.

En 1953, le groupe s'est séparé, avec Viloria, Quintero et Valladares formant des groupes distincts.
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angel viloria
 
Luis Kalaff
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Luis Kalaff

est né en octobre 11, 1916 à Pimentel, en République dominicaine.
Louis Kalaff est décédé à l'âge de 94 ans le 2 juillet 2010,
après avoir souffert pendant des mois, d'un cancer en phase terminale


Luis Kalaff Y Sus Alegres Dominicanos - Fuego A La Lata

musicien remarquable qui a été Luis Kalaff, escrivia toujours plus de leurs chansons, Luis Kalaff était l'un de ces influencio beaucoup de merengue typique comme Bartolo Alvarado & Tatico Henriquez et de la famille de la
Rose, ect.aqui dejo les très bon sujet est son répertoire, chante Tavito Peguero sur chant et Louis Kalaff dans le coro.enjoy

Luis Kalaff y sus Alegres Dominicanos “Tu Crees Que es Asi”

J'ai fait tout d'abord sa vie comme un chants et donc j'ai fait sa première guitare, qui conduit rapidement à son devenir un excellent guitariste de talent, que j'ai hérité de sa mère qui était un joueur de guitare immense. Un jour j'est profondément tombé en amour avec la fille des son patron et écrit pour elle, sa première chanson “Yo Vi Un Celaje” (je signe d'une scie).

Je suis devenu tellement impliqué dans le chant et la composition de ses amis qui redoutera: «J'ai une réunion 'cœur à cœur' constante avec les muses».

Lorsque ses parents séparant, avec sa mère j'ai déplacé vers à Bonao, où j'ai poursuivi sa passion musicale et formé son premier groupe. Un deuxième amour conduit à sa composition, la désormais classique “Serenata De Amor” (Sérénade Love). J'ai adoré à tomber amoureux et à composer des chansons pour chaque nouvel amour magnifique. Lorsque juke 78 tr/min et de boîtes de disques est devenu populaires des musiciens locaux craignaient que la nouvelle technologie remplacerait les, mais Kalaff a persisté dans son article, j'ai formé le trio “Happy dominicains” avec Paul Molina et Peter Lapaix et bientôt a signé un contrat pour effectuer la radio stations “La Voz De Tropico” et le trio à gauche lorsque H.I.Z. Lapaix Brens bienvenues, un autre de nos grands compositeurs, a pris sa place et ensemble ils créé leurs meilleurs hits et réalisées dans la station de radio historique “Voix de la Yuna” où tous les géants de l'était joué.

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Luis Kalaff y Los Alegres Dominicanos “Mujercita”

Le trio puis part en tournée partout au pays inculpé de préserver leurs rythmes autochtones. Il est composé de ce Don Luis “La Empaliza” une de ses œuvres plus emblématique, qui a été largement enregistrés, y compris à la version par Julio Iglesias.

Son génie créatif est inépuisable, il est toujours éveillé, en perpétuel mouvement ; ses chansons s'affichent une après l'autre et voyages dans le monde entier par les voix des meilleurs était, de León Oscar à Celia Cruz, parmi beaucoup d'autres, bon nombre des plus grands noms des légendaires.

Sa tournée de préservation de la musique à travers les petites villes intérieures a entraîné excellents travaux ajoutés au patrimoine musical du pays, y compris le “mangulina”rythme, avec des chansons telles que “Baitolin”, “Jose”,”buddy Cholo Compay”, “Malao” et “Guayacanal”.

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Luis Kalaff & Los Alegres Dominicanos “Teresa”

En 1956, le trio a signé son premier contrat à Porto Rico et en 1958, il déménagea à New York où j'ai augmenté la taille de son groupe et il appelé “Les dominicains heureux” (la bonne dominicains). Sortie artistique du don Luis Kalaff est si vaste que la liste uniquement de sa chanson titres, formulaires de recueil de poésies lyriques splendide: «quand à nouveau avec moi”,”Mélancolie”,”ma gloire”. «Mémoriser», «je suis votre commande”,”Coeur Intensive”. “Oublie moi”, “Un coeur d'acier”, “L'amour sans espoir”, “J'oublierai vous”, “Bien que je coûter la vie”. «Aucune tengo dinero”,”dans laquelle je vole votre amour qui tirent parti de “et, bien entendu,” toujours souhaité une femme”.

Sans aucun doute don Luis Kalaff doit avoir assermenté amour éternel pour l'amour de sa vie : musique. À 93 j'est encore enveloppé par l'incendie créatif que seulement de grands artistes ont dans leur cœur. J'ai été un compositeur homologue depuis les savesets au début des années 50 - unedes probablement les derniers survivants grands compositeurs. Avec plus de 700 chansons à son crédit, ses œuvres ont été enregistrées par Julio Iglesias, La Lupe, Oscar d ' Leon, Celia Cruz, Daniel Santos, Sergio Vargas et Fernando Villalona parmi d'autres - une légende vivante dans sa République dominicaine natif.
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Luis Kalaff - LA Mala Maña



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Plus tôt aujourd'hui, compositeur dominicain Luis Kalaff est décédé à l'âge de 94 ans.

Joseíto Mateo, qui a confirmé l'information à Diariolibre.com, a rappelé son amitié avec Kalaff, ajoutant qu'il est « le plus célèbre compositeur de République dominicaine ». Il y a six ans, les deux compositeurs enregistrent un album intitulé Los dos que quedan [les deux restants], se référant au fait qu'ils étaient les seuls vivants dans leur génération de musiciens.

Kalaff est un compositeur polyvalent connu pour un répertoire varié de merengue, bolero, guaracha, salsa, la cumbia et la musique folklorique dominicaine. Une chanson qui qui lui a été reconnu dans le monde entier a été "Aunque me cueste la vida" [même si elle peut coût Me My Life], enregistré par Alberto Beltran avec célèbre groupe du Cuba Sonora Matancera. Plus récemment, Julio Iglesias enregistré du Kalaff "A la orilla de la empalizá" [au bord de la palissade]. Parmi ses nombreuses distinctions, Kalaff a remporté le prestigieux Bobby Capo Lifetime Achievement Award en 2008.

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Luis Kalaff Y Sus Alegres Dominicanos
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